Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 1. Владимир Гельфельд

во многом индивидуальной (как и положено настоящему, живому восприятию музыки) оценкой записей великих (и не очень) мастеров исполнительского искусства: дирижеров, солистов- инструменталистов, певцов.

      Самое пристальное внимание на страницах представленной книги уделено вопросам аудиофильского характера, так как автор убежден, что (цитата): "…безнастоящего, полнокровного звука исполнение может растерять на пути к слушателю добрую половину своих достоинств".

      Небольшая по объему книга содержит огромный аналитический материал и поможет любителям классического искусства сэкономить немало времени и средств при комплектации своей домашней коллекции.

Дорогие любители музыки!

      Решил взяться за перо и поделиться впечатлениями от прослушанного, тайно надеясь, что мои рекомендации окажутся небесполезными и помогут вам подобрать нужную запись, найти исполнение по душе…

      Самое пристальное внимание я попытался уделить вопросам аудиофильского характера, так как убежден, что без качественного, полнокровного звука исполнение может растерять по пути к слушателю добрую половину своих достоинств…

      В последней части книги вы найдете список дисков, которые, на мой взгляд, представляют особую ценность для коллекционера и меломана.

      Желаю вам радости от общения с музыкой, новых открытий и новых эмоций.

Владимир Гельфельд

      Автор выражает благодарность руководству магазина «Мир Музыки», а также всем коллекционерам, любезно предоставившим компакт-диски для составления музыкальных обзоров, что легли в основу книги.

Другие статьи и рецензии автора вы можете прочитать на сайте интернет-магазина:quodlibet.ruhttp://quodlibet.ru/

      Оперы Рихарда Вагнера

      ■

      Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

      Wiener Philharmoniker / Georg Solti

      ℗ 1959-1966

      © 1997 The Decca Record Company 455 555-2 (14 CD Box)

      Этот проект был задуман как грандиозный и концептуальный. Впервые «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера записывалось в студии! Стереть грань между вымыслом и реальностью, вовлечь слушателя в оперное действо – в этом Джон Калшоу (легендарный продюсер фирмы «Decca») видел суть студийной концепции записи. Ему удалось донести свои идеи до музыкантов, и этот замысел был с блеском реализован: в инструментарии (отыскивались по городам и весям старинные духовые для тех сцен, где они должны звучать по сюжету), звуке оркестра, работе вокалистов прослеживается стремление к образной достоверности и натурной реалистичности. Живое дыхание великой музыки Вагнера захватывает слушателя с первых тактов вступления к «Золоту Рейна» и не отпускает до самого конца, до сцены гибели Валгаллы – последнего пристанища богов.

      Шолти играет страстно, увлеченно, ярко. Звук оркестра рельефный, акцентированный, местами жесткий. Динамика1 масштабная, вольная… Не являясь поклонником цветистого стиля игры, отмечу, что Шолти использует средства выразительности естественно и непринужденно и во многом попадает в самую точку, в самый нерв… Палитра мастера базируется на интуиции и находится под властью спонтанного, рефлекторного импульса. Безусловно, наивно полагать, что Шолти подбирал краски сплошь неосознанно, подчиняясь лишь интуитивному порыву. Остов музыкальной конструкции прочерчивался загодя, оговаривались и детали. Но душевный подъем, состояние эйфории, охватившие дирижера, певцов и музыкантов в процессе живой работы, сыграли, как мне представляется сегодня, решающую роль в формировании окончательного облика шолтиевского «Кольца». Так была открыта новая страница всемирной истории звукозаписи.

      Грандиозность проекта обеспечивалась приглашенными звездами и рекламными приворотами.

      Теперь о звездах. Мог ли Калшоу обойтись в «Золоте Рейна» без Кирстен Флагстад? С коммерческой точки зрения, наверное, нет. С художественной – обязан был обойтись. В эти годы Флагстад даже отдаленно не напоминала Великую Кирстен 30-40-х годов: тембральная хрупкость, характерное «нильсо- новское поддавливание» в нижних регистрах, неустойчивость практически во всем диапазоне частот… Из «большого спорта» нужно уходить на пике формы, по крайней мере – при первых симптомах критической потери голоса. Рука не поднимается такое писать, но из-за великой Кирстен «Золото» пострадало весьма существенно. Но все же не рассыпалось: другие вокалисты труппы показали в «Прологе» уверенное, местами вдохновенное, а Джордж Лондон в партии Вотана – вполне звездное пение, и совместными усилиями «Пролог» спасли…

      Далее вступает Нильсон. Звездный статус певицы и здесь, полагаю, стал основной причиной, по которой записная Брунгильда 50-х была привлечена к этому историческому проекту. Лучшие годы Нильсон также остались позади, и если бы не страх Калшоу перед коммерческим крахом проекта (который предвещал Уолтер Легг и не только), здесь могла бы появиться, к примеру, Инге Борк… да мало ли еще кто…

      Без преувеличения можно сказать: эта запись не стала бы «вехой» без вдохновенного и возвышенного пения Ганса Хоттера. Он, безусловно, тоже немолод, но голос сохранил, а проникновенность его зрелого пения,

1

Динамика в широком смысле – любые изменения в музыкальном развитии. То громче – то тише. То быстрее – то медленнее. То звук плотный и насыщенный, а через миг – прозрачный и воздушный… Ну и так далее. С середины девятнадцатого века эти вопросы находятся в ведении дирижера. Именно дирижер определяет динамическую структуру исполнения и тем самым выражает свое творческое кредо, творческое «я». Оправдано ли такое вмешательство в партитуру? Однозначного ответа нет. Все зависит от таланта дирижера, от его эмоционального и физического состояния в данный, конкретный час… и, безусловно, от степени этого «вмешательства»…