Леонардо да Винчи и его андрогины. Зинаида Александровна Волгина

это меняет многое в понимании существующей жизни.

      Женщина – это андрогин, минус мужской временной период – вторая половина века.

      Мужчина – это тоже андрогин, минус женский временной период – первая половина века, при этом оставшаяся мужская половина века переносится в начало возрастных координат.

      Мы видим, что время жизни у женщины после периода бабы не отняли, как не отняли детства и молодости у мужчины, но теперь виртуально мальчик совмещает в себе девичество, а женщина в возрасте после бабы совмещает в себе мужчину.

      Получается, что задачу по построению полного, но полувиртуального андрогина и в лице женщины, и в лице мужчины нам никто не отменял.

      (При аналогичном переходе к андрогинам, надо полагать, были использованы свойства доАндрогина с соответствующими заглушками и необходимыми сохранениями.

      Так вот, через андрогинов кое-что к нам пришло и от их расовых предков в виде синдрома «доАндрогиноза».)

      По большому счету, можно сказать, что рисунок «Святая Анна с Марией, с младенцем Христом и Иоанном Крестителем» является отправным в разработке реалий андрогина в последующих картинах Леонардо.

      Мария – это человек, чьи индивидуальные характеристики будут сохранены в моделировании Джоконды на протяжении всего века во всех половых трансформациях.

      То, что в этом ряду произведены трансформации именно Марии, на первый взгляд, не очевидно, но если сравнить «Вакха» и Марию, то увидим, что индивидуальность сохранена вполне.

      Здесь мы имеем ситуацию, когда зритель полагает, что это сестра и брат. Однако «Вакх» – это все тот же человек андрогин спустя 15 лет (при этом профильная высота переносицы у мужчины больше, чем у женщины).

      И в то же время именно Джоконда послужила Леонардо «нулевой отметкой» при моделировании мужчины и женщины, являясь бабой на нейтральном этапе в жизни андрогина.

      Именно от «Джоконды» он минусовал условные 15%, чтобы получить женщину в возрасте марии, и плюсовал к нейтральной «Джоконде» эти же 15%, чтобы получить мужчину «Вакха» и иоанна в «Св. Анне…».

      Эта работа над каждой картиной велась подолгу и параллельно в разных городах, сверяясь с «Джокондой». Вот почему Леонардо неизменно возил этот портрет с собой (это был его инструмент при моделировании).

      Исследователи и просто знатоки также, но более обобщенно приходят к выводу, что Джоконда и прочие изображения – это синтезированный образ.

      В интернете на сайте «Новый Геродот» на форуме пишут:

      «pan» 09 апр 2010, 23:55.«Типические собирательные образы», о которых я написал, нисколько не противоречат утверждению Мюнца: "Леонардо никогда не включал портрет конкретного человека…", именно потому, что Леонардо "…использовал не одного натурщика на каждую фигуру…

      …Вот и получаем не конкретный образ, а образ синтетический или типический, идеализированный или демонизированный,