Федериго Фиорилло (1755–1823) – итальянский композитор, мандолинист, скрипач. Сборник из 36 этюдов (или каприсов) для скрипки являются ценным пособием для исполнителя. Этюды охватывают основные виды техники обеих рук: тренируют беглость пальцев, смену позиции, двойные ноты, арпеджио и т.д., Фиорилло проявляет богатую фантазию в выборе штрихов и их сочетаний. Настоящая редакция этюдов принадлежит выдающемуся русскому скрипачу и педагогу Леопольду Ауэру. Сборник адресован скрипачам, педагогам и студентам музыкальных учебных заведений.
В настоящем издании представлены наиболее интересные ранние романсы Л.В. Николаева, создателя Петербургской фортепианной школы,прославленного педагога, талантливого композитора. Настоящая публикация основана на прижизненных изданиях романсов. Редактор стремился максимально сохранить авторский текст, лишь в редких случаях добавляя обозначения педали и штрихов. Очевидные ошибки первых изданий романсов исправлены без комментариев. Издание адресовано музыкантам профессионалам, учащимся и всем, кто интересуется вокальной музыкой русских композиторов. Издание осуществлено при поддержке Санкт-Петербургской Государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
Имя композитора Виктора Плешака, коренного петербуржца, давно известно как композитора песенника. «Ушли в народ» такие песни, как «Экипаж – одна семья», «Зенит, Зенит», «Ленинградки», «Неповторимый Петербург», «Буратино» и многие другие. В данном издании автор стремился показать сложность, многообразие и глубину творческого облика этого композитора, раскрыть неизвестные страницы его музыкальной биографии. Книга написана в жанре научно-популярного исследования, где собраны рецензии на исполняемые произведения, приведены воспоминания и мнения самого композитора, открывающие его «творческую лабораторию». Книга адресована любителям музыки и профессионалам, людям разного возраста, которым близки портреты своих современников.
Сборник содержит вокализы, каждый из которых имеет название, указывающее на его жанровою и эмоциональную природу. Темповые и динамические указания сведены к минимуму для более творческого подхода исполнителя при работе над вокализами. Предназначено для певцов разных уровней подготовки.
Немецкий композитор Мориц Мошковский (1854–1925) внес значительный вклад в развитие фортепианной музыки рубежа XIX–XX веков. 15 виртуозных этюдов – самый известный опус в его наследии, прочно вошедший в репертуар пианистов. В этюдах успешно «уживаются» инструктивная и художественная стороны. Каждый номер направлен на освоение целого ряда технических трудностей. Сборник адресован ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов, а также широкому кругу любителей фортепианной музыки.
Джованни Батиста Рубини (1794 – 1854) – выдающийся итальянский оперный певец (тенор). Представитель вокального стиля бельканто, Рубини в течение тридцатилетней карьеры блистал на сценах театров Неаполя, Рима, Парижа, Лондона, Берлина, С.-Петербурга. Рубини был одним из лучших исполнителей главных партий в операх Дж.Россини, В.Беллини, Г.Доницетти. Настоящее учебное пособие «12 уроков пения для тенора и сопрано» было составлено певцом и опубликовано в 1839 году. Оно содержит вокализы на различные виды вокальной техники – кантиленное пение, украшения, рулады, трель, каденции, речитатив. Руководство предназначено для певцов, студентов вокальных отделений музыкальных учебных заведений, педагогов.
Учебное пособие дает панораму развития музыкальной культуры города на протяжении трех столетий. Через призму становления и развития Петербурга как столицы России дается представление о важнейших вехах в истории русской музыкальной культуры. Крупнейшие представители национальной композиторской школы: Д. Бортнянский и М. Березовский, М. Глинка и А. Даргомыжский, А. Бородин и М. Мусоргский, П. Чайковский и Н. Римский-Корсаков, С. Прокофьев и Д. Шостакович – были связаны с Петербургом. С момента своего основания Петербург был притягательным городом для иностранных музыкантов: Б. Галуппи и Д. Сарти, Клара и Роберт Шуман, Ференц Лист, Джузеппе Верди принимаемы в Петербурге, что немало способствовало укреплению русско-европейских музыкальных связей и росту престижа города на международном уровне. Пособие предназначено для вузов, средних музыкальных учреждений, для любителей музыки и дает представление о богатой и разнообразной музыкальной культуре Петербурга трех столетий. Пособие направлено на целостное постижение культурного опыта и воспитание патриотического сознания у молодежи.
Книга является сборником трудов о джазе первопроходца российского джазоведения Леонида Переверзева (1930–2006), в него вошло всестороннее исследование творчества Дюка Эллингтона «Приношение Эллингтону», а также ряд других основополагающих работ по истории джаза («Подлинный джаз: после Панасье» и др.) и различным аспектам джазовой теории и социологии джаза («Джаз как объект исследования», «Импровизация versus композиция», «Моцарт и фокстрот», «Менеджмент как джаз»). Книга будет интересна всем, кто любит джаз и хочет знать его историю.
Мария Тальони (1804 – 1884) – выдающаяся танцовщица эпохи романтического балета. Высокая одухотворенность и воздушность танца Тальони оставили о себе легенды. Книга русского биографа балерины Н.В.Соловьева, первое издание которой вышло в свет в 1912 году, содержит подробный очерк жизни и сценической деятельности артистки. Большое внимание уделяется периоду (1837 – 1842 гг.), когда М.Тальони выступала на петербургской сцене. Книга адресована широкому кругу любителей балета.
Николо Ваккаи (1791–1848) – итальянский композитор и известный педагог пения, профессор Миланской консерватории, автор ряда опер, кантат, балетов, двух учебных пособий по вокалу. «Практический метод итальянского камерного пения» состоит из упражнений на основные виды вокальной техники. Пособие может служить проверенным руководством для постановки и тренировки голоса. Вокальные упражнения приводятся с оригинальным текстом на итальянском языке. В приложении приводятся правила произношения итальянского языка. Учебное пособие будет полезно студентам средних специальных музыкальных учебных заведений, вокалистам, педагогам, а также широкому кругу любителей пения. Nicola Vaccai (1791–1848) was an Italian composer and a wellknown singing teacher, a professor of Milanese conservatory, the author of a number of operas, cantatas, ballets, and two textbooks on vocal. “Practical method of Italian chamber singing” consists of exercises on the basic vocal techniques. The book may serve as a proved study guide for voice training. Vocal exercises are presented with the original texts in Italian. The rules of Italian pronunciation are given in the supplement. The textbook is going to be useful for students of colleges and also a wide range of the enthusiasts of singing.