Яворский Болеслав Леопольдович (1877 – 1942) – русский советский музыковед, педагог, композитор, преподаватель Московской консерватории. Яворский – автор трудов по теории музыки, истории исполнительских стилей, создатель теории «ладового ритма» и «ладового звуковедения». Под «ладовым ритмом» он понимал развертывание музыкального лада во времени. Труды Яворского в известной степени повлияли на советских музыковедов, некоторые идеи и понятия концепции «ладового ритма» нашли применение. Книга «Упражнения в образовании схем ладового ритма» увидела свет в 1915 г., 2-е издание вышло в 1928 г. Автор предполагал развить свой труд и написать продолжение, однако книга осталась в таком виде. Издание может представлять интерес для музыковедов, теоретиков музыки, педагогов, студентов музыкальных учебных заведений.
Данный учебник охватывает весь курс истории русской музыки от древности до советского периода. В нем содержится емкая, наиболее значимая для усвоения дисциплины информация об этапах развития русского музыкального искусства, анализ его основных стилевых направлений, творческие портреты композиторов. Учебник адресован студентам-музыкантам, а также широкому кругу студентов-гуманитариев, изучающих историю культуры нашего Отечества.
Коллекция интервью «Мастера акварели», представленная вашему вниманию, – итог двухлетней работы К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые – в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание – это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, – об АКВАРЕЛИ. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.
Второе, исправленное и дополненное издание книги о джазовом сегменте музыкальной индустрии США. Книга отражает значительные изменения, произошедшие в музыкальном бизнесе с момента выхода первого издания (2008). Автор – джазовый журналист, главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков – рассматривает жизнь джазового сообщества США с точки зрения людей музыкальной индустрии, без которых создание джазовой музыки и донесение её до слушателя были бы невозможны: это преподаватели, владельцы джаз-клубов, организаторы джазовых фестивалей, продюсеры, звукоинженеры и владельцы фирм грамзаписи, исследователи истории джаза и его сегодняшнего дня, джазовые журналисты и критики, руководители джазовых радиостанций, на интервью с которыми построена книга. Исследование американского джаза под таким углом не проводилось никогда, так что эта книга – первая в своем роде не только в России, но и в мире.
Плещеев Александр Алексеевич (1858–1944) – журналист, драматург, театральный критик, историк балета. Выступал как драматический актер на сценах Малого театра (Москва) и Александринского театра (Санкт-Петербург). Сотрудничал с петербургскими и московскими периодическими изданиями («Петербургский листок», «Биржевые ведомости», «Столица и усадьба», «Московский листок» и др.), в 1884–1885 гг. редактировал журнал «Театральный мирок», в 1904–1905 гг. – «Петербургский дневник театрала». А.А. Плещеев – автор около 30 пьес, которые ставились во многих театрах. В 1919 г. Плещеев эмигрировал за границу. Книга «Наш балет» – первый опыт написания истории балета в России с XVII до конца XIX вв. Данное произведение представляет интерес и для историков театра, специалистов по балету и любителей балетного искусства.
Книга раскрывает проблемы донесения смыслового наполнения и ценности художественного произведения от автора к потенциальному потребителю его творений. Издание предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
В данном учебном пособии представлен материал, освещающий вопросы теории и практики вокально-хоровой работы с детским певческим коллективом. Хоровое пение рассматривается автором как основа отечественной музыкальной культуры и как средство общего и специфического воспитания детей. На основе обобщения опыта вокальной работы как с детьми, так и со взрослыми, сделаны методические выводы, позволяющие читателям понимать сущность и значение различных подходов к обучению пению. Пособие адресовано студентам музыкальных факультетов, учителям музыки общеобразовательных школ, хормейстерам, магистрантам и аспирантам, занимающимся проблемами вокального воспитания учащихся. Ранее книга издавалась под названием «Хоровое пение в школе».
В данном издании автор устанавливает и анализирует понятия, определяющие искусство живописи и одинаково применимые к оценке художественных произведений любой исторической эпохи. В первой части книги рассмотрены общие тезисы живописи. Во второй части освещены тезисы живописи в современных автору проявлениях. Предназначено художникам, искусствоведам, а также широкому кругу людей, интересующихся изобразительным искусством.
Книга раскрывает проблемы донесения смыслового наполнения и ценности художественного произведения от автора к потенциальному потребителю его творений. Издание предназначено для искусствоведов, художников и всех интересующихся проблемами художественного творчества
Автор учебного пособия Е. И. Черная – профессор кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения. Сфера ее научных и педагогических интересов связана с важнейшей областью преподавания сценической речи – процессом формирования навыков фонационного дыхания актера. Наряду с теоретическими выкладками, касающимися проблем постановки дыхания и голоса, автор предлагает большое количество упражнений, систематизированных по принципам их воздействия на дыхательный и голосовой аппарат и предполагающих прохождение полноценного курса воспитания профессионального дыхания. Учебное пособие дополнено видеоматериалом – демонстрацией тренинга дыхания – на диске в формате DVD. Данное учебное пособие может быть использовано студентами, аспирантами и педагогами высших и средних учебных заведений, а также учителями, лекторами, теле- и радиожурналистами, то есть всеми, чья профессия связана с необходимостью много и хорошо говорить вслух.