Генрих Панофка (1807–1887) – немецкий скрипач, композитор, певец, вокальный педагог, дирижер, хормейстер. В сборник «Искусство пения» вошли 24 вокализа для сопрано, меццо-сопрано или тенора. Книга адресована вокалистам, педагогам и студентам вокальных отделений.
Михаил Клеофас Огинский многим известен как автор популярного полонеза «Прощание с Родиной». Однако перу композитора принадлежит целый ряд фортепианных сочинений, среди которых важное место занимает жанр полонеза. В настоящем сборнике впервые в русском издании представлены все полонезы Огинского в изложении для двух, трех и четырех рук. Сборник адресован учащимся ДМШ и ДШИ, а также всем любителям фортепианной музыки.
Пособие знакомит с основными элементами русского народного танца, характером их исполнения, методикой преподавания. Курс рассчитан на три года обучения. Данное пособие адресовано педагогам-хореографам, балетмейстерам ансамблей народного танца, а также студентам, изучающим хореографическое искусство, режиссуру и педагогику хореографии.
Коллекция интервью «Мастера акварели», представленная вашему вниманию, – итог последних двух лет деятельности К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в интернете, некоторые – в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание – это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, – об АКВАРЕЛИ. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.
А. Я. Таиров – российский актер, режиссер, создатель и художественный руководитель Камерного театра. В книге собраны материалы, которые характеризуют общие принципы режиссуры Таирова, его взгляды на театральное искусство. Важнейший раздел его творческого наследия представляют режиссерские экспликации. Его речи, статьи, заметки, письма – это документы эпохи, свидетельствующие о многообразии художественных поисков начала XX века и тех тридцати с лишним лет истории советского театра, когда жил и работал Таиров. Учебное пособие адресовано режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем интересующимся театром.
Книга рассказывает о том, как пианист должен заботиться о своем здоровье. Изложение общих положений книги строится на примерах работы пианиста, однако основные положения будут полезны и представителям других музыкально-исполнительских профессий. Книга адресована студентам и преподавателям всех ступеней музыкального образования, представителям всех видов музыкально-исполнительской деятельности – солистам, ансамблистам, оркестрантам и т. д.
Музыкальный путеводитель включает путешествие по 14 городам Италии, краткую информацию о музыкальных местах городов, о композиторах, исполнителях, которые жили и творили в этих городах, о музыкальных событиях, происшедших в конкретном городе, о конкурсах и фестивалях , проходящих в них, о народных костюмированных праздниках и карнавалах в которых могут принять участие все желающие туристы, побывать на спектаклях лучших оперных театров мира. Издание предлагается педагогам и учащимся музыкальных школ и школ искусств, их родителям, а также путешествующим любителям музыки.
Людвиг Шитте (1848–1909) – датский композитор и пианист. Сборник содержит короткие этюды для развития и закрепления как определенного технического приема, так и главных исполнительских качеств: сила воли, физической и технической выносливости, закрепления слухопсихомоторного навыка. Предназначено для учащихся детской музыкальной школы, студентов вузов и ссузов.
Яков Исаакович Мильштейн (1911–1981) – советский музыковед, пианист и педагог. В сборник вошли его статьи, связанные с различными проблемами музыкального исполнительства, – эстетикой, воспитанием пианистического мастерства и др. Пособие предназначено для студентов и педагогов музыкальных учебных заведений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории исполнительства.
«Новая школа пения или основательное и полное руководство по вокальному искусству» И. Ф. Шуберта – это первый практический учебника вокала на немецком языке, описывающий технику и стиль пения в конце 18-го – начале 19-го века. Немецкий стиль (или вкус, как он тогда назывался) соединил в себе виртуозность итальянского и выразительность французского пения. Впервые переведенный на русский язык, данный трактат будет просто необходим всем певцам и музыкантам иных профессий, желающих разобраться в тонкостях исполнения музыки Моцарта, Гайдна, Бетховена и их современником. Книга предназначена широкому кругу читателей, но в первую очередь, певцам и вокальным педагогам.