Прогресс-Традиция
Все книги издательства Прогресс-ТрадицияВремя. Энциклопедический словарь
В настоящем энциклопедическом словаре представлен всесторонний, глубоко заинтересованный анализ многочисленных проблем времени. Исходя из концепции времени как объективно-субъективного феномена, автор уделяет внимание как решенным, так и нерешенным проблемам. Обращая особое внимание читателей на нерешенные проблемы, выдвигая и аргументируя свои идеи, автор стремится вызвать вокруг этих проблем дискуссию специалистов, заинтересованных в их решении. Энциклопедический словарь предназначен для научных работников, преподавателей вузов, аспирантов, студентов, а также для всех интересующихся проблемами времени. Сведения об авторе: Хасанов Ильгиз Абдуллович окончил механико-математический факультет Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова и аспирантуру философского факультета МГУ. Доктор философских наук, профессор ИПК госслужбы. Автор многочисленных статей по проблемам времени, опубликованных в журналах «Вопросы философии», «Идеи и идеалы», «Мир измерений» и др. Основные монографии: «Феномен времени. Часть I. Объективное время», «Феномен времени. Часть II. Субъективное время» (в 2-х выпусках), «Время: природа, равномерность, измерение», «Время как объективно-субъективный феномен. Словарь», «Антропосоциогенез и происхождение сознания (некоторые методологические вопросы)».
Великая литература на великой балетной сцене. Большой театр. 21 век
В настоящем фотоальбоме представлены четыре балета из современного репертуара Большого театра, вдохновленные литературной классикой, – «Анюта», «Онегин», «Укрощение строптивой», «Герой нашего времени». Первая часть альбома знакомит с исполнителями главных партий в этих постановках – ведущими танцовщиками Большого, которые запечатлены в самых разных, зачастую контрастных образах своего репертуара. Во второй части те же артисты предстают в череде разворачивающихся событий литературных сюжетов, являя психологическое развитие образа уже в рамках одной роли. Но в альбоме не просто зафиксированы фрагменты спектаклей – он дает возможность увидеть выразительные крупные планы, недоступные из дальних рядов зрительного зала, и необычные ракурсы съемки – взглянуть на балет глазами автора фотоальбома Елены Фетисовой, более 40 лет снимавшей спектакли великого Большого театра.
Балеты М.И. Петипа в Москве
В сборнике, посвященном 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа (1818–1910), впервые подробно рассмотрены и проанализированы балеты, созданные им в Москве. Во всех предыдущих изданиях, посвященных творчеству великого хореографа, теме московских постановок не было уделено должного внимания. В настоящей книге представлены эксклюзивные исследования современных историков балета и музыковедов, анализирующих музыку и хореографию сочинений М.И. Петипа, появившихся на сцене московского Большого театра во 2-й половине ХIХ века. Основные разделы книги посвящены спектаклям «Дон Кихот», «Трильби», а также одноактным балетам «Ночь и День» и «Жемчужина», показанным на коронационных торжествах в Москве. Книга адресована как специалистам по истории балета, так и практикам балетного театра – хореографам, педагогам, танцовщикам, студентам хореографических училищ и вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся искусством балета.
Литературная классика в соблазне экранизаций. Столетие перевоплощений
Книга Л. И. Сараскиной посвящена одной из самых интересных и злободневных тем современного искусства – экранизациям классической литературы, как русской, так и зарубежной. Опыты перевоплощения словесного искусства в искусство кино ставят и решают важнейшую для современной культуры проблему: экранизация литературных произведений – это игра по правилам или это игра без правил? Экранизируя классическое литературное произведение, можно ли с ним проделывать все что угодно, или есть границы, пределы допустимого? В жгучих дискуссиях по этой проблеме ломаются копья. Автор предлагает анализ проблемы с точки зрения литературоведческой и киноведческой экспертизы. В центр рассмотрения поставлен вопрос: следует ли использовать литературное произведение только как повод для самовыражения или экранизатор должен ставить себе более крупные художественные задачи? Ведь, как пишет Л. И. Сараскина, мастера кино, будто испытывая кислородное голодание, обращаются к литературной классике как к спасительному и живительному источнику, так что каждый год можно видеть новую кинокартину по Шекспиру, Толстому, Чехову, Достоевскому и другим мировым классикам. Системный анализ экранизаций в контексте литературных первоисточников позволяет нащупать баланс между индивидуальным представлением режиссера об экранизируемой книге, его творческой свободой – и необходимостью соответствовать тексту литературного первоисточника. Книга позволяет понять творческие мотивы обращения режиссера к литературному тексту – в них зачастую кроется разгадка замысла и результата экранизации. Сотни экранизаций, рассмотренных в книге, дают интереснейший материал для размышлений.
Советское градостроительство. 1917–1941. 2 том
Монография, написанная коллективом авторов – специалистов по истории отечественной архитектуры XX в., посвящена проектированию и реконструкции городов в 1920—1930-е г. Достижения русского авангарда 1920-х гг. были отмечены рядом новаторских градостроительных проектов-концепций, однако реальное формирование городов и поселков, в которых обитали миллионы людей, происходило под влиянием множества противоречивых факторов. Идеальные образы общества и человека, выстраиваемые в этот период советской культурой, не только определяли теоретические представления о городах будущего, но и влияли на практические подходы архитекторов к формированию архитектурноградостроительной среды. Вместе с тем профессиональный опыт и накопленные знания архитекторов вступали в сложные взаимоотношения с государственной градостроительной политикой, ее менявшимися во времени установками. Феномен советского градостроительства 1920—1930-х гг. во всей своей многогранности до сих пор остается недостаточно изученным. Монография направлена на восполнение этого пробела. Вводится в научный оборот широкий пласт новых, в том числе архивных, материалов, позволяющих лучше понять как социально-культурные, так и технико-экономические аспекты развития градостроительства этого периода.
Советское градостроительство. 1917–1941. 1 том
Монография, написанная коллективом авторов – специалистов по истории отечественной архитектуры XX в., посвящена проектированию и реконструкции городов в 1920—1930-е гг. Достижения русского авангарда 1920-х гг. были отмечены рядом новаторских градостроительных проектов-концепций, однако реальное формирование городов и поселков, в которых обитали миллионы людей, происходило под влиянием множества противоречивых факторов. Идеальные образы общества и человека, выстраиваемые в этот период советской культурой, не только определяли теоретические представления о городах будущего, но влияли и на практические подходы архитекторов к формированию архитектурноградостроительной среды. Вместе с тем профессиональный опыт и накопленные знания архитекторов вступали в сложные взаимоотношения с государственной градостроительной политикой, ее менявшимися во времени установками. Феномен советского градостроительства 1920—1930-х гг. во всей своей многогранности до сих пор остается недостаточно изученным. Монография направлена на восполнение этого пробела. Вводится в научный оборот широкий пласт новых, в том числе архивных, материалов, позволяющих лучше понять как социально-культурные, так и технико-экономические аспекты развития градостроительства этого периода.
Архитектура Южной Испании эпохи барокко. Формирование национального стиля
В монографии впервые в отечественном искусствознании предпринимается попытка составить целостное представление об архитектуре Южной Испании эпохи барокко. Ее основу составляет подробный исторический и искусствоведческий анализ архитектуры Андалусии Нового времени. Автором разработана новая система классификации памятников зодчества как единой исторической картины формирования стиля барокко от ее истоков королевского двора Мадрида до расцвета «пышного» андалузского барокко. Противопоставление архитектуры Западной и Восточной Андалусии с их культурными центрами в Гранаде и Севилье рассматриваются как две линии стилевого развития, где наиболее рельефно проявилось своеобразие провинциального искусства, единство пластического языка и его многообразие художественного выражения в сложившемся культурно-историческом пространстве. Книга рассчитана как на специалистов в области искусства Испании, так и на широкий круг читателей, интересующихся историей испанской культуры.
Музей как объект культуры. XX век. Искусство экспозиционного ансамбля
Книга посвящена развитию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры ХХ века. Она является продолжением книги «Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля» (М.: Прогресс-Традиция, 2015). В работе анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций времени. На примере выдающихся европейских и отечественных музеев и крупнейших выставок рассматриваются основные периоды, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам выставочной экспозиции довоенного и послевоенного периодов, как всемирные и универсальные, так и в большей части музейные. Архитектурно-художественное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, научными концепциями, в контексте исторического развития, художественных стилей, тенденций и направлений ХХ столетия. Приводятся проекты крупнейших архитекторов, художников и дизайнеров, работавших в сфере музейного строительства и искусства экспозиции. Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а также всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры. The book deals with the development of the museum display art and the museum as an object of culture in the XX century. It is the continuation of the book “Museum as Object of Culture. Art of Exhibition Ensemble” (M.: Progress-Tradition, 2015. The problems of formation of the architectural and artistic scheme of the museum and the exhibition art in the context of general artistic and cultural trends of the time are analyzed. The main periods, the character of compositional interrelations, principles and techniques, expressive means of an exhibition ensemble are considered through the examples of theoutstanding European and Russian museums. The problems of exhibition display of pre- and post- World War II periods, both global and universal, and mainly museum in character are emphasized. Architectural and artistic scheme is considered as one of the most complicated genres of space design and art with specific reference to its salient features, expressive means, principles of space and image formation and scientific concepts in the context of the historic development of artistic styles, trends and movements of the XX century. The projects of the prominent architects, artists and designers involved in museum construction and exhibition art are referred to. The book is designed for those who are interested in the problems of art and culture as well as artists and designers, museum curators, lecturers and students of the specialized educational institutions, and experts in the sphere of exhibition activity.
Textological Aspects of Musicology in Russia and the Former Soviet Union
In this monograph, Tatyana Naumenko, Doctor of Arts and a professor at Moscow’s Gnessin Russian Academy of Music, looks at modern Russian musicology through the prism of texts representing it. She mentions subjects addressed in musicological studies, names genres of music that scholars preference to explore, and describes modern methods of research and criteria of assessment, largely with the aim of overcoming Soviet-era dogmatism. Special consideration is given to the writing of academic degree dissertations on music in the former Soviet Union and post-Soviet Russia. The Annex lists dissertations approved between 1970 and 2013.
Анатолийская мечеть XI–XV вв. Очерки истории архитектуры
В работе над книгой использованы фотографии Е. Кононенко, Е. Гончарова, И. Поповой, Е. Рухадзе, М. Бутырского, А. Абишева, П. Коротчиковой, И. Митрофанова, О. Евдокименко, М. Асхадуллиной В книге рассматривается история мусульманской архитектуры на территории современной Турции от прихода в Анатолию тюрков в XI в. до установления гегемонии Османов в середине XV в. В центре внимания оказывается мечеть, ее композиционно-планировочные принципы и региональные варианты, процесс формирования нового типа зального культового здания, позже получившего развитие в зодчестве Османской империи и реализованного в модели «большой османской мечети». Рассматриваются как «магистральные» линии развития мечети (сельджукская, османская), так и обычно остающиеся вне исследовательских интересов «альтернативные варианты» культовой архитектуры в анатолийских княжествах, существовавших до образования султаната Сельджуков Рума и после его распада. Впервые делается попытка продемонстрировать преемственность сельджукской и османской архитектуры как двух последовательных этапов развития турецкого зодчества.