Прогресс-Традиция
Все книги издательства Прогресс-ТрадицияМузей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля – начало XXI века
Книга посвящена формированию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры в начале XXI века. Она является продолжением книг «Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля». М.: Прогресс-Традиция, 2015 и «Музей как объект культуры. XX век. Искусство экспозиционного ансамбля». М.: Прогресс-Традиция, 2017. Эта книга представляет завершающий этап многолетнего исследования экспозиционного ансамбля с его становления до сегодняшнего дня. Книга посвящена аналитической панораме музейного строительства начала XXI века в разнообразии его форм, направлений и тенденций. В фокус рассмотрения выбраны наиболее яркие, творческие проекты. Аспект, взятый в книге, рассматривает экспозицию музея и выставки в широком диапазоне различных художественных тенденций, новых музейных и выставочных технологий, концепций и форм презентации. Если в первых двух книгах рассмотрение шло по вертикали и хронологическому развитию, то эта книга приводит анализ материалов по горизонтали, давая срез сегодняшнего дня в контексте тенденций начала XXI века. Экспозиционное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами и средствами выразительности, принципами построения среды и образа. Приводятся проекты ведущих архитекторов, художников и дизайнеров, работающих в сфере музейного проектирования. Акцент делается на отечественной практике. Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а так же всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры. The books deals with the issue of formation of the museum exhibition area and museum as an object of culture in the early XXI century. It is a continuance of the following books: “Museum as Object of Culture. Art of Expositional Ensemble”. M.: Progress-Tradition, 2015, and “Museum as Object of Culture. Art of Expositional Ensemble -XX Century”. M.: Progress-Tradition, 2017. The book represents the final stage of the long-term study of expositional ensemble from the time of its establishment till nowadays. The analytical view of museum evolvement including its various forms, styles and trends in the early XXI century is treated in the book. The most creative and outstanding projects are highlighted. The aspect, treated in the book, examines the exposition of the museum and exhibition in a wide range of different artistic trends, new museum and exhibition technologies, concepts, and presentation forms. In the former books the problem was considered in vertical direction and chronological sequence whereas in this book the materials are analyzed horizontally within the context of the early XXI century trends presenting the up-to-date pattern. The expositional scheme is examined as one of the most complicated genres of environmental art and design with its inherent features and expressive means, principles of display arrangement and image formation. The projects of the foremost architects, artists and designers working in the field of museum design are cited as examples. The domestic practice is emphasized. The book is addressed to artists, designers, museum staff, lecturers and students of the educational institutions of the given profile, practitioners engaged in exposition activities, and all those who are interested in art and culture.
До и после современности
Современный мир в условиях растущей автоматизации и роботизации превращается в «мир без работы». Пролетариат уступает место прекариату, а для обеспечения потребления реализуется концепция безусловного базового дохода. Формирующееся «рентное общество» по соотношению трудовой и досуговой деятельности напоминает доаграрный социум охотников и собирателей, чьим главным занятием был не труд, а разнообразные формы общения. Разворачивающийся процесс объединения труда делает цифровую экономику аналогом архаической: в обеих практики хранения, накопления и наследования минимизированы в силу высокой мобильности населения. Но речь не только об экономике: общество, личность, мышление сегодня претерпевают изменения, приводящие их в состояние, аналогичное существовавшему до неолитической революции. Наметившиеся тренды ретрайбализации, реномадизации и ремифологизации заставляют задуматься о нынешнем направлении социального развития: не станет ли то, что придет после «конца истории», подобием того, что было до ее начала? Для социологов, культурологов, историков, философов. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Тяжесть и нежность. О поэзии Осипа Мандельштама
Книга состоит из работ о поэтическом мире Мандельштама. В первой части – «Время-пространство» – говорится о восприятии времени, о петербургской теме, о пространстве воронежской лирики, об особом художественном зрении Мандельштама и его визуально-пространственных образах. Вторая части книги – «Событие стиха» – посвящена отдельным стихотворениям 1918-1937 годов, начиная от поэтического осмысления революции («Сумерки свободы») и заканчивая последним стихотворением воронежской ссылки, образцом мандельштамовской любовной лирики («К пустой земле невольно припадая…»). Рассказывается история создания стихов, комментируются отдельные мотивы и образы, проясняется их значение – все это выстраивается в поэтическую биографию поэта. В третьей части – «Словесная живопись» – речь идет о связях поэзии Мандельштама с пластическими искусствами, здесь разбираются его стихи, написанные с опорой на образы живописи, керамики, фарфора. Разговор о стихах сопровождается иллюстрациями. Четвертую часть книги составляет рассказ о поездке Мандельштама в Армению в 1930 году, о его прозаическом «Путешествии в Армению» в сравнении с пушкинским «Путешествием в Арзрум», о стихах армянского цикла. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Всемогущая троица. Разум – Бог – Дьявол
Книга состоит из двух частей. Первая (Разное) представляет собой сборник эссе, в которых в соответствии с жанром всё можно. Автор делится своим пониманием ряда фундаментальных, философских категорий (истина, счастье, смысл жизни и др.) как учёный-естественник. Это позволяет ему изложить сущность связанных с ними проблем без часто используемых в философской литературе специальных терминов, что требует сопутствующих пояснений, и предложить возможно спорные, но чётко сформулированные определения. Здесь же приводятся эпизоды из личной жизни, сопровождаемые размышлениями, которые вскрывают социальное значение тех или иных событий, пережитых обществом за целый век жизни, свидетелем которых явился автор книги. Вторая часть (Откровения в дрёме) самостоятельное сочинение – и сон, и не сон, поскольку отражает не придуманные, а реальные события жизни, однако странные его собеседники могут появиться только при особых обстоятельствах. В этой части – отношения с Богом и Дьяволом, ложь и истина, человек и природа, в общем, многие беспокоящие живую душу проблемы человеческого бытия. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Русская усадьба конца XIX – начала XX века. Образ и стиль
Монография М.В. Нащокиной посвящена русским усадьбам конца XIX – начала XX века, то есть усадьбам, существовавшим, перестроенным или возведенным в предреволюционные десятилетия. Предметом исследования в данной книге впервые стала образная типология усадебного строительства конца XIX – начала XX века в России, позволяющая приблизиться к культурной Вселенной нашего соотечественника того времени, к его отношению к образам отечественной истории, Запада и Востока. Ранее изучение усадеб не затрагивало вопросы взаимодействия образа и стиля, что позволило автору впервые взглянуть на русскую усадебную культуру более обобщенно, как на феномен национальной психологии, этики и духовной жизни, что так важно и актуально в наши дни. Автор выделил семь наиболее часто встречавшихся в практике того времени образных типов – Боярские терема, Викторианский коттедж, Рыцарский замок, Приморская вилла, Восточный дворец, Особняк-модерн и Дворянское гнездо, подробно разобранных в данной книге. Эти названия условны, но они отражают восприятие и оценки наших соотечественников в прошлом и адресованы к эмоциональной памяти сегодняшнего читателя. Причины этого разнообразия и его источники представляют интерес и сами по себе, и как отражение определенных особенностей и традиций русской культуры, что имеет непосредственное отношение к современной проблеме самоидентичности. The monograph by M.V. Nashchokina is devoted to Russian manors of the late XIX – early XX century, that is, manors that existed, rebuilt or erected in the prerevolutionary decades.The subject of research in this book for the first time was the figurative typology of estate construction of the late XIX-early XX century in Russia, which allows us to get closer to the cultural Universe of our compatriot of that time, to his attitude to the images of national history, the West and the East. Previously, the study of estates did not touch upon the interaction of image and style, which allowed the author to look at the Russian manor culture more generally for the first time, as a phenomenon of national psychology, ethics and spiritual life, which is so important and relevant today. The author identified seven figurative types that were most common in the practice of that time – Boyar towers, a Victorian cottage, a Knight's Castle, a Seaside villa, an Oriental Palace, an Art Nouveau Mansion and a Noble nest, which are analyzed in detail in this book. These names are conditional, but they reflect the perceptions and assessments of our compatriots in the past and are addressed to the emotional memory of today's reader. The reasons for this diversity and its sources are of interest both in themselves and as a reflection of certain features and traditions of Russian culture, which is directly related to the modern problem of self-identity.
Открытые письма Москвы. 1895-1917
Любой город узнают по тем уникальным зданиям и городским пространствам, которые составляют его неповторимое лицо. Черты лица городов создают зодчие, и для реализации их творческих замыслов надо очень хорошо знать историю местности, где должно появиться архитектурное произведение. В особенности это относится к городам с богатейшей историей – таким, как Москва. Почтовые открытки с видами Москвы разных периодов ее существования документально раскрывают образ города. Языком почтовых открыток книга рассказывает о Москве конца XIX века, эстетике времен эклектики и модерна в застройке Москвы 1900-1910-х годов, о запечатленных событиях этого периода жизни «первопрестольной». Книга составлена из материалов коллекции художественных почтовых карточек Москвы, собранной автором.
Достоевский и предшественники. Подлинное и мнимое в пространстве культуры
В монографии, приуроченной к 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского, обсуждается важнейшая эстетическая и художественная проблема адекватного воплощения биографий великих писателей на киноэкране, раскрываются художественные смыслы и творческие стратегии, правда и вымысел экранных образов. Доказывается разница в подходах к экранизациям литературных произведений и к биографическому кинематографу, в основе которого – жизнеописания исторических лиц, то есть реальный, а не вымышленный материал. В работе над кинобиографией проблема режиссерского мастерства видится не только как эстетическая, но и как этическая проблема. Каждая из пятнадцати глав монографии на материале отечественных и зарубежных экранных биографий Пушкина, Лермонтова, Байрона, Гоголя, Льва Толстого анализирует проблему подлинности и достоверности биографического кинематографа. В центре внимания автора – образ Ф.М. Достоевского в биографическом кинематографе, смысловые и качественные отличия в эстетике документальных и художественных фильмов. Пространство культуры, помимо кинематографа, вмещает еще и эстетику повседневности, где активно присутствует имя Достоевского – как символ страны, как «имя России». Впервые проанализирована и отечественная блогосфера, которая видит в авторе «Дневника писателя» своего предтечу и предшественника.
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе. На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал ^ома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…
Россия и Молдова: между наследием прошлого и горизонтами будущего
Монография посвящена изучению различных сторон жизни Бессарабии в период конца XVIII – начала XX в. Уделяется внимание событийным моментам в жизни бессарабского полиэтничного сообщества. Читатель может убедиться в значительной социальной дистанции между национальной молдавской интеллигенцией, которая зачастую не проводила границу между запрутскими и бессарабскими молдаванами, и малограмотным, в основном сельским молдавским населением, которое больше подвергалось воздействию российского законодательства и слова Божьего. Анализируется процесс формирования качественно нового состава населения Бессарабии на протяжении XIX в., что позволяет говорить о складывании полиэтнического феномена бессарабизма к концу указанного века. XIX – начало XX в. – время динамики национализма в Бессарабии, развития и укрепления молдавского национального самосознания в условиях русскокультурного пространства. Монография рассчитана на внимание со стороны политиков, журналистов, обществоведов, аспирантов и студентов, всех, кто интересуется сложной судьбой Бессарабии и бессарабцев в конце XVIII – начале XX в. Отголоски того времени, а также последующие события XX в. продолжают оказывать влияние на современные этносоциальные процессы в Республике Молдова, Украине, в Восточной Европе в целом.
Эволюция архитектуры османской мечети
В книге, являющейся продолжением изданной в 2017 г. монографии «Анатолийская мечеть XI–XV вв.», подробно рассматривается архитектура мусульманских культовых зданий Османской империи с XIV по начало XX в. Особое внимание уделено сложению и развитию архитектурного типа «большой османской мечети», ставшей своеобразной «визитной карточкой» всей османской культуры. Анализируются место мастерской зодчего Синана в истории османского и мусульманского культового зодчества в целом, адаптация османской архитектурой XVIII–XIX вв. европейских образцов, поиски национального стиля в строительной практике последних десятилетий существования Османского государства. Многие рассмотренные памятники привлекаются к исследованию истории османской культовой архитектуры впервые. Книга адресована историкам архитектуры и изобразительного искусства, востоковедам, исследователям культуры исламской цивилизации, читателям, интересующимся культурой Востока.