Сольфеджио – важнейшая дисциплина музыкального образования, наряду с элементарной теорией музыки, гармонией, полифонией, анализом музыкальных произведений. Артем Петрович Агажанов (1913–1989) – музыковед, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, профессор Московской консерватории. Настоящее пособие представляет собой второй из трех выпусков курса сольфеджио для студентов музыкальных училищ. Второй выпуск пособия, как и первый, посвящен одноголосному сольфеджио и развитию мелодического слуха учащихся. Все упражнения и аккордовые последовательности даются в одноголосии. В пособии предлагается 45 уроков, в которых дается изучение разновидностей мажора и минора, альтерации звуков, хроматических звуков и хроматической гаммы, модуляции в тональности первой и других степеней родства. Учебное пособие предназначается для студентов музыкальных училищ. Artyom Petrovich Agazhanov (1913–1989) was a music expert, a teacher of music-theoretical disciplines, a professor of Moscow music conservatory. The textbook is the second from three parts of solfeggio course for the students of music colleges. The second part, as the first, is devoted to monothematic solfeggio and the development of the student’s melodic hearing. All the exercises and chord successions are given in monophony. The book offers 45 lessons, which teach varieties of major and minor keys, alteration of pitches, chromatic pitches and a chromatic scale, modulation of the first and other degrees of relationship. The textbook is intended for the students of music colleges.
Пьесы-фантазии для фортепиано соч. 3 относятся к раннему периоду творчества С. В. Рахманинова (1873-1943). Цикл впервые прозвучал в исполнении автора 20 сентября 1892 года, опубликован в 1895 году и посвящен Антону Степановичу Аренскому, учителю Рахманинова по композиции. Прелюдия cis-moll не только принесла известность молодому Рахманинову за рубежом, но и стала одним из популярнейших произведений русского фортепианного репертуара рубежа XIX и XX веков. Салонные пьесы соч. 10 создавались в период 1893-1894 гг. Данное композитором название говорит о том, что пьесы предполагались в большей степени для домашнего музицирования. Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ и школ искусств, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки. Fantasy Pieces for Piano Op. 3 refer to an early period of S. V. Rachmaninoff (1873–1943). The cycle was first performed by the author on September 20, 1892, published in 1895 and dedicated to Anton Stepanovich Arensky, Rachmaninoff’s teacher in composition. The cis-moll prelude not only brought fame to the young Rachmaninov abroad, but also became one of the most popular pieces of the Russian piano repertoire at the turn of the 19th and 20th centuries. Salon Pieces Op. 10 were created in the period 1893–1894. The composer’s title suggests that the pieces were intended mostly for home music-making. The edition is addressed to senior grades pupils of children’s music schools and children’s schools of arts, students of music colleges and higher schools, professional performers, and piano music lovers.
В Детских песнях на народные слова (соч. 14, 18, 22, по шесть песен в каждом опусе) Анатолий Константинович Лядов обращается к текстам русских песенок, шуточек и прибауток, аккуратно «омузыкаливая» их в народном духе. Сюжеты песен, часто связанные с образами животного мира, доступны для понимания даже самым маленьким исполнителям. Вокальная мелодика вполне соответствует возможностям детского голоса: лежащие в ее основе краткие попевки содержат много повторов, являются колоритными и запоминающимися, поэтому хорошо «ложатся» на слух. Издание адресовано педагогам по вокалу, руководителям детских хоровых коллективов, музыкальным руководителям, любителям вокальной музыки. In his Children’s Songs on Folk Lyrics (Op. 14, 18, 22, six songs in each opus), Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855–1914) refers to the lyrics of Russian folk songs, jokes and rhymes, carefully making them “musical” in a folk style. The songs’ plots, often associated with images of the animal world, are easy to understand even by the youngest performers. Vocal melodies fully correspond the capabilities of children’s voices: the short tunes are being repeated many times, are bright and easy to remember, and therefore go well to the ear. The edition is addressed to vocal teachers, heads of children’s choirs, music directors, lovers of vocal music.
«Технические упражнения» величайшего венгерского пианиста и композитора, Ференца (Франца) Листа в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной структурированной работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства. Четвёртая часть включает хроматические последовательности: хроматические гаммы в сексту и терцию; а также упражнения на расходящиеся гаммы. Лист использует специфическую аппликатуру, которая встречается в произведениях концертного репертуара пианистов. Пятая тетрадь «Упражнений» связана с техникой двойных нот. Издание принесет неоценимую пользу концертирующим пианистам, студентам и педагогам исполнительских отделений вузов и консерваторий. The «Technical Studies» by the greatest Hungarian pianist and composer Ferencz (Franz) Liszt are published for the first time in Russia. 12 books of exercises represent a great material for the rational structured work of a pianist over the technical component of performing skills. The fourth book includes chromatic sequences: chromatic scales in sixths and thirds, and also exercises on scales in contrary motion. Liszt uses the specific fingering, which can be found in the works of the solo-pianists’ repertoire. The fifth book of “Studies” is connected with the technique of double notes. The edition will bring invaluable benefits to concert pianists, students and teachers of performing departments of universities and conservatories.
Арканджело Корелли (1653–1713) – выдающийся итальянский скрипач и композитор, родоначальник итальянской скрипичной школы. Скрипичные сонаты, написанные в конце XVII столетия и составившие опус 5, относятся к лучшим произведениям скрипичной музыки доклассической эпохи. Данная, вторая тетрадь, содержит скрипичную партию двенадцати сонат. Первая тетрадь содержит полный текст двенадцати сонат (клавир). Сборник адресован скрипачам, учащимся и педагогам музыкальных учебных заведений.
Александр Наумович Должанский – советский музыковед, специалист по полифонии, кандидат искусствоведения, доцент Ленинградской консерватории, автор известнейшего Краткого музыкального словаря и десятка монографий. «24 прелюдии и фуги Шостаковича» – это 48 аналитических очерков, посвященных Прелюдии или Фуге. Предназначено для студентов и преподавателей средних и высших учебных заведений, музыковедов, исследователей, теоретиков, пианистов и композиторов. Alexander Naumovich Dolzhansky was a Soviet musicologist, specialist in polyphony, Ph. D. in art history, associate professor of the Leningrad Conservatory, author of the famous Brief Musical Dictionary and a dozen monographs. Shostakovich's «24 Preludes and Fugues» are 48 analytical essays dedicated to a prelude or fugue. Textbook is intended for students and teachers of secondary and higher educational institutions, musicologists, researchers, theorists, pianists and composers.
Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор, автор целого ряда пособий, до сих пор успешно использующихся в педагогической практике на всех уровнях музыкального образования. Данный сборник содержит 100 двухголосных сольфеджио и ряд примеров многоголосного пения из сочинений Генделя и Палестрины. Издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов средних специальных и высших учебных заведений. Ladukhin Nikolai Mikhailovich (1860–1918) was a Russian music theorist and a composer, the author of numerous manuals that are to this day successfully used in pedagogical practice at all levels of music education. This collection includes 100 solfeggi for two voices and a number of examples of polyphonic singing from the works by Handel and Palestrina. The edition is intended for pupils of children’s music schools and students of colleges and higher schools of music.
Арканджело Корелли (1653–1713) – выдающийся итальянский скрипач и композитор, родоначальник итальянской скрипичной школы. Скрипичные сонаты, написанные в конце XVII столетия и составившие опус 5, относятся к лучшим произведениям скрипичной музыки доклассической эпохи. Данная, первая тетрадь, содержит полный текст двенадцати сонат (клавир). Вторая, прилагаемая тетрадь, содержит скрипичную партию двенадцати сонат. Сборник адресован скрипачам, учащимся и педагогам музыкальных учебных заведений. Arcangelo Corelli (1653–1713) was an outstanding Italian violinist and composer, founder of the Italian violin school. Violin sonatas written at the end of the 17th century and included in opus 5 are among the best works of violin music of the pre-classical era. This one, the first book contains the full score of 12 sonatas (clavier). The enclosed second book contains the violin part of the 12 sonatas. The collection is addressed to violinists, students and teachers of music schools.
В фортепианном творчестве Ф. Листа жанр транскрипции занял одну из центральных позиций (ок.200). Симфонии Бетховена, переложенные для фортепиано близко к оригиналу, Лист называл «фортепианными партитурами». Работа над ними велась на протяжении многих лет. В основу настоящей серии, которую продолжает Вторая симфония Бетховена в транскрипции Листа, положено издание под редакцией португальского пианиста Жозе Виана да Мотта. Адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам. In the piano works of F. Liszt, the transcription genre occupied one of the central positions (c. 200). The Beethoven’s symphonies, arranged for piano close to the original, were called by Liszt the “piano scores”. Working on them had been going on for many years. This series, which includes Beethoven’s Second Symphony in Liszt’s transcription, is based on a publication edited by Portuguese pianist José Vianna da Motta. It is addressed to students of music colleges and higher schools, performing pianists.
Александр Андреевич Архангельский (1846-1924) – один из самых ярких представителей русского хорового искусства рубежа веков. Регент, дирижер, композитор, преподаватель, он оставил заметный след в музыкальной культуре России. Техническая доступность концертов способствовала их широкому распространению современной исполнительской практике. Сам композитор чаще называл их «запричастными стихами». Архангельский написал две «Всенощных». Первая представляет собой переложения греческого, киевского и знаменного напевов. Вторая, вошедшая в сборник, является свободной авторской композицией. Издание адресовано студенческим и профессиональным хоровым коллективам. Alexander Andreevich Arkhangelsky (1846–1924) is one of the most prominent representatives of Russian choral art at the turn of the centuries. Regent, conductor, composer, teacher, he made a significant contribution in the musical culture of Russia. The technical level of concertos made it possible to be widely performed by their contemporaries. The composer himself often called them «Sacramental verses.» Arkhangelsky wrote two All-night Vigils. The first one is a transcription of Greek, Kievan and Znamenny chants. The second one, included in this collection, is a author’s free composition. The edition is addressed to students and professional choirs.