Издание посвящено российскому аутсайдерскому искусству. Термин «аутсайдерское искусство» появился в 1972 году в одноименной книге Роджера Кардинала. Это понятие служит некоторым англоязычным эквивалентом ар брюта – «грубого», «сырого» искусства, «изобретенного», легитимированного французским художником и коллекционером Жаном Дюбюффе. Художники аутсайдерского искусства и ар брюта невосприимчивы к культурному влиянию, их искусство находится в антикультурной позиции. Аутсайдерское искусство игнорирует традиции и академические критерии, вместо этого оно отражает сильный внутренний творческий импульс, свободный от конвенций арт-мира, к которым мы привыкли. В последние десятилетия в исследованиях и музейной практике понятие аутсайдерского искусства смыкается с феноменами визионерского, наивного, или самодеятельного искусства. Художники-аутсайдеры – это люди с биографиями, отклоняющимися от принятых норм: эксцентрики, нонконформисты, отшельники и изолянты. Специфичность биографии и образа жизни художников-аутсайдеров может стать почвой для образности их искусства. Языки и смыслы творчества художников-аутсайдеров часто далеки не только от принятых художественных норм, но и от повседневного опыта обычного человека. В книге рассказывается об истории аутсайдерского искусства в Советском Союзе и России, а также выявляются тенденции российского аутсайдерского искусства. В качестве наиболее ярких и симптоматичных стратегий в книге проанализированы творческие истории нескольких художников-аутсайдеров: Владимира Зороастрова, Александра Лиханова, Ксении Беляевой, Валерия Щекалова, Александра Лобанова, Ивана Коретникова, Евгения Габричевского, Леонида Луговых. Книга содержит около 50 репродукций произведений из коллекций Музея органической культуры (Коломна), фонда «Новая коллекция», Центра городской культуры и Музея советского наива (Пермь), ряда частных собраний России.
In Spiritual American Trash, Greg Bottoms goes beyond the examination of eight “outsider artists” and inhabits the spirit of their work and stories in engaging vignettes. From the janitor who created a holy throne room out of scraps in a garage, to the lonely wartime mother who filled her home with driftwood replicas of Bible scenes, Bottoms illustrates the peculiar grace in madness.Using facts as scaffolding he constructs intimate narratives around each artist, painting their poor and difficult circumstances on the outskirts of American society and demonstrating struggle’s influence on their largely undiscovered art. Both mournful and celebratory, these profiles embrace these compulsive creators with empathy and visceral sensory details.Each sentence reads with the cadence of a preacher who engages the art of the spirit and passion that often strays into obsession. Raised in the working-class South as a devout Christian with a deeply troubled brother, Bottoms understands how these eight outsiders “made art for a higher power and for themselves.”
In MR TWITCH, Hollow Girl tries to find her lost humanity as she reflects on her past, including the dark night that made her what she is, how she learned to shoot and her first kill. Also in the book are three short stories set early in Hollow Girl's career, including the one that started it all and another that introduces an important character in Hollow Girl's world.
Meet Ben, Shiro, Zoe and Teron, the descendants of Koji Iwanaga, the only Samurai to survive the final battle between the Japanese noblemen and their Empire. Born in Chicago and raised in the teachings of Bushido, the siblings believe in honor, duty and service. They’re also as dysfunctional as family gets. Ben and Shiro haven’t spoken in years, Zoe is always one drink away from starting a brawl and Teron struggles to keep the peace. But when Tomoe Yamada, a Yakuza mob princess and history buff, arrives to collect their heads as trophies, the Iwanagas must settle old grievances to defeat Tomoe’s army of assassins. Some families pass down recipes. The Iwanagas? Katanas.