В новом учебном пособии собраны разнообразные упражнения, цель которых – отработать навыки, полученные в течение учебного года. Сборник делится на три части – в соответствии с учебным планом (курс классической гармонии, как правило, осваивается на протяжении трёх лет). Это рассказ теоретической темы, определение и разрешение аккордов, игра секвенций и цифровок, анализ нотного материала, сочинение периода и.т.д. Предназначено для студентов исполнительских отделений музыкальных колледжей и вузов, изучающих гармонию. The new textbook contains a variety of exercises, the purpose of which is to practice the skills acquired during the school year. The collection is divided into three parts, in accordance with the curriculum (the course of classical harmony, as a rule, is mastered over three years). This is the studying of a theory, the definition and resolution of chords, playing of sequences and chains, the analysis of musical material, the composition of a period, etc. It is intended for students of the performing departments at music colleges and higher schools studying harmony.
Сонатное творчество Метнера представлено четырнадцатью опусами, большинство из которых имеет программные подзаголовки. Некоторые сонаты композитор предвосхищает стихотворными эпиграфами, тем самым конкретизируя содержательный аспект сочинений. В отдельных сонатах названия имеют все части цикла. Метнер глубоко переосмыслил не только содержательные, но и формальные характеристики жанра. В настоящее издание вошли Сонатная триада соч. 11 и Две сонаты соч. 25 – сочинения, наиболее репертуарные в учебной программе музыкантов-исполнителей. Сборник адресован студентам музыкальных училищ, ВУЗов, концертирующим пианистам.
В данный сборник вошли произведения композиторов разных эпох: от Барокко (Бах, Гендель, Рамо) до XX века (Шостакович, Сибелиус, Свиридов). Музыкальный материал, представленный в соответствии с последовательностью балетного класса, может быть использован на уроках классического и характерного танца, а также для различных хореографических постановок. Издание предназначено для концертмейстеров, преподавателей хореографии и балетмейстеров – постановщиков.
В учебном пособии, разработанном на основе рабочей программы одноименной дисциплины бакалавриата Российской академии музыки имени Гнесиных, в систематизированном виде изложен процесс подготовительной и репетиционной работы дирижера с оркестром. Пособие адресовано студентам бакалавриата вузов по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профилю «Дирижирование оркестром народных инструментов», а также других дирижерских профилей.
Существует театр представления, есть театр переживания, а этот весёлый театр можно было бы назвать театром Превращений: здесь боги превращаются в людей, а мужчина в минуту невероятной опасности может выдать себя за женщину; для авантюристов вполне пристала роль и Комиссара полиции, и грабителя, причём происходит это практически одновременно; жена может изменить мужу, не изменяя и даже не подозревая об этом, а старость и хворь оказаться весьма прибыльным делом и привести к здоровью и богатству. Азартный, неунывающий, вечно новый и неожиданный мир театра вращает разноцветный калейдоскоп, поворачиваясь к читателю и зрителю всё новыми и новыми гранями, развлекая, и заставляя порой задуматься, чтобы потом продолжить мчаться по самой увлекательной и нехоженой дороге под названием Жизнь.
Предлагаемый сборник аранжировок для квартета баянистов, аккордеонистов Заслуженного артиста России, профессора В.В. Ушенина призван пополнить концертный и педагогический репертуар исполнителей апробированными в концертной практике сочинениями. В аранжировках использованы оригинальные средства передачи музыкального материала, прием уплотнения фактуры, призванные создать впечатление ансамблевого многоголосого звучания. В сборник вошли произведения И.С. Баха, Ф. Куперена, Й. Брамса, А. Лядова, М. Мошковского. Адресовано профессиональным музыкантам, преподавателям и студентам музыкальных факультетов. The current collection of arrangements for the button accordionists/accordionists quartet, compiled by the Honored Artist of Russia, Professor V.V. Ushenin is intended to enrich the concert and pedagogical repertoire of performers with compositions experienced on stage. In the arrangements the original means of transferring musical material, and the method of compacting the texture are used, designed to create the impression of an ensemble polyphonic sound. The collection includes works by J.S. Bach, F. Couperin, J. Brahms, A. Lyadov, M. Moszkowski. The edition is addressed to professional musicians, teachers and students of music departments.
Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга. Профессор И. Г. Есаулов показывает, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The author of the textbook, Professor Igor Grigorievich Esaulov, winner of several all-Union competitions of ballet masters, student of choreographers L. M. Lavrovsky, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich, L. V. Yakobson, K. A. Esaulova, having extensive experience in theaters on performances of ballets and small forms of dance, being a teacher of the discipline «Direction of choreography» for many years, he outlined in detail the main stages of training and formation of the future choreodramatist. Professor I. G. Esaulov shows that the dramaturgy of choreography is fundamentally different from the dramaturgy of other stage genres, it is an independent science that needs to be studied, like other sciences. The textbook is intended for the students of colleges.
Сборник еврейских песен и танцевальных мелодий в переложении для балалайки и фортепиано рассчитан на учащихся, студентов и преподавателей музыкальных школ, школ искусств, педагогических колледжей, музыкальных вузов и для домашнего музицирования. Отдельные пьесы могут быть использованы в качестве педагогического репертуара, как сольного, так и ансамблевого инструментального музицирования в виде переложений, аранжировок, а также для композиторского творчества. The collection of Jewish songs and dance tunes arranged for balalaika and piano is intended for pupils, students and teachers of music schools, schools of arts, pedagogical colleges, music higher schools and for home music making. Single pieces may be used as a part of pedagogical repertoire, both for solo and ensemble instrumental music performing in the form of transcriptions, arrangements, as well as for composers’ work.
В данной работе преподаватели-практики рассказывают об опыте работы в классе фортепиано со студентами-вокалистами по программе бакалавриата. Речь идет о каждом направлении и профиле подготовки в области вокального искусства и содержит как обращение к истории данного вопроса, так и способы работы на инструменте. Глава об импровизации на фортепиано предоставляет методы обучения игре без нот, необходимые всем музыкантам. In the current work, practicing teachers talk about their experience of working in the piano class with vocalists studying in the undergraduate program. It concerns each direction and profile of training in the field of vocal arts and contains both an appeal to the history of this issue, and ways to master the instrument. The chapter on improvisation on piano provides methods for learning to play without notes, which are necessary for any musician.
В учебное пособие вошли многочисленные цепочки: интервальные, аккордовые, смешанные и четырёхголосные, которые были сочинены и опробованы автором на уроках сольфеджио в разных классах Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Весь материал разбит на темы и трудности, в соответствии с учебной программой, и расположен по мере усложнения – внутри каждого раздела. Сборник можно использовать как на уроках в музыкальных школах/колледжах, так и при самостоятельной домашней работе – с третьего класса, когда начинается планомерная работа по определению на слух цепочек, по выпускной класс включительно. Последние темы (четырёхголосные последовательности с отклонениями и модуляциями в тональности диатонического родства) рекомендуется применять также и для подготовки в музыкальные вузы России абитуриентов исполнительских профессий, т.е. пианистов, струнников и духовиков. The textbook includes numerous chains: interval chains, chord chains, mixed and four-part chains, which were composed and tested by the author at solfeggio lessons in different classes at the Central Music School of the Moscow Conservatory. All material is divided into topics and levels, in accordance with the curriculum, and is arranged as it becomes more complicated – within each section. The collection may be used both at lessons at music schools / colleges, as well as for independent homework – from the third grade, when systematic work on determining chains by ear begins, through the graduation year. The latter themes (four-part sequences with modulations in the key of diatonic relationships) are also recommended for preparing applicants of performing professions (i.e. pianists, string players and wind players) enrolling to music higher schools in Russia.