Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня. Вита Хан-Магомедова

(Мексика, Куба, Перу). Она была первой женщиной-художницей по текстилю, представленной на персональной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в 1949-м.

      В 1965-м Анни опубликовала текст «О ткачестве», фундаментальную книгу для понимания её концепции, её текстильного демарша. Она писала о том, что нужно преодолеть два ложных постулата: предположение о том, что производство дизайнерских вещей и создание произведений искусства – профессии, конфликтующие между собой. Второй ложный постулат – предположение о том, что работа с использованием текстильного средства является ремесленным изделием, что её нельзя назвать полноценным искусством.

      В 1960-1970-е художники и феминистские теоретики вдохновлялись работами и харизматической личностью Анни Аьберс, искусство которой и сегодня воспринимается как историческая и важная отсылка в сфере текстильного творчества.

      Проникновение текстильных элементов и волокон в «высокое искусство» началось с возникновения феминистского движения в 1960-е и 1970-е. Художницы-феминистки переосмысляли текстильное искусство, включая художественные практики, которые в иерархии искусств традиционно занимали низкий статус так называемого «женского творчества». Поскольку ткачество, вышивка, вязание считались типично женским способом проведения досуга, важный шаг на пути развенчивания этого стереотипа сделала Джуди Чикаго (1939), которая разработала первую феминистскую программу в США. Она сотрудничала со многими творцами, работающими с текстильным искусством. Её инсталляция «Званый ужин» (1974—1978) была одним из первых произведений, включающих ручную и фабричную вышивку и функционировала как символическая история выдающихся женщин в западной цивилизации.

      «Званый ужин» Джуди Чикаго, вызвавший неоднозначные оценки критиков, притягивает и рождает противоречивые чувства. Инсталляция представляет собой длинный, треугольный банкетный стол с тарелками для 39 персонажей – женщин, сыгравших важную роль в мировой истории: от бабушки американского модернистского искусства Джорджии О’Кифф до женщин, активно выступающих за социальное равенство мужчин и женщин. Это одно из самых знаковых произведений феминистского искусства. Инсталляция «Званый ужин» демонстрировалась в 12 музеях на трёх континентах (октябрь 2017). Выставку посетили 15 млн зрителей. В творческом процессе создания произведения принимало участие 400 ассистентов – художники, специалисты по вышивкам, керамисты, плотники, офисные сотрудники, которые работали группами по 20—25 человек.

      При более пристальном рассматривании инсталляции «Званый ужин» обнаруживаешь, что в каждом месте за столом для каждой женщины имеется отверстие в столе с её вышитым именем. Здесь же находится сделанный по заказу кубок и цветная тарелка с изображением вульвы, расписанной от руки, психоделического типа, иногда трёхмерной. С каждой стороны стола по 13 вульв. Возможно, это намёк на фреску