Создать совершенство. Через тернии к звездам: как рождаются виртуозы. Изабелла Вагнер

1920–1933 годов) – позволило многим молодым скрипачам начать международную карьеру.[14]

      До 1933 года Берлин был мировым центром классической музыки, однако скрипачей обучали и в других городах: Ганновере, Мюнхене, Вене, Праге (богемская школа; преподавание вели Отакар Шевчик, Ян Кубелик, Ваша Пржигода и Йозеф Сук), Будапеште (венгерская школа, те же Отакар Шевчик, Ян Кубелик[15] и Ваша Пржигода плюс Йожеф Сигети) и Варшаве (Михайлович).

      После Второй мировой войны Франция утратила доминирующую позицию в области исполнения скрипичных музыкальных произведений: «После того как Изаи покинул концертную сцену, остался только Тибо, который поддерживал славу Франции, однако его время давно прошло» (Schwarz, 1983. Р. 356).

      Жак Тибо (1880–1953) был самым значимым скрипачом французской школы. Этот эпитет сопровождал его всю жизнь. Русско-американский скрипач Миша Эльман (1891–1967) рассказал: «Двадцать лет назад я приехал в Париж и спросил: «Кто самый знаменитый французский скрипач?» Мне ответили: «Тибо». Теперь я вернулся и снова задал тот же вопрос, на который получил тот же ответ: «Тибо!» Похоже, Франция застыла во времени» (Schwarz, 1983. Р. 374).

      Другим знаменитым скрипачом и композитором, работающим в Париже в то время, был Джордже Энеску. Родом из Румынии, он был представителем французской школы (Alain Paris, 1995. Р. 383). К новой волне виртуозов, обучавшихся в рамках французской школы, принадлежат Зино Франческатти, Жинетт Невё, Артур Грюмьо и Кристиан Ферра. По словам Шварца, они были хорошими музыкантами, но «им не было предназначено достичь вершин славы» (Schwarz, 1983. Р. 374). Французский музыковед Роже-Клод Травер считает, однако, что скрипачи французско-бельгийской школы были лидирующими исполнителями скрипичной музыки в то время в мире.[16]

      Как бы там ни было, ясно, что первенство в мире виртуозного исполнения скрипичной музыки в ХХ веке занимали русские. Шварц объясняет это сильными образовательными центрами. У русских также сложилась своя школа. «Предпочтение публики французского стиля игры с его элегантностью, утонченностью и шармом сместилось к русскому стилю с его подчеркнутым размахом, блеском и чувственностью, – пишет Шварц. – Яша Хейфец стал королем, и каждый новичок оценивался в сравнении с его высокими стандартами. Этим стандартам успешно отвечали Мильштейн и Ойстрах. Первый конкурс имени Изаи, состоявшийся в 1937 году, был выигран советскими скрипачами» (Schwarz, 1983. Р. 374).

      Первенство в мире виртуозного исполнения скрипичной музыки в ХХ веке занимали русские.

      Великие исполнители XX века российской школы скрипки

      Российская, или русская, школа представляет собой самую значимую в ХХ веке традицию обучения и исполнения скрипичного репертуара.

      В связи с политическими изменениями, спровоцированными революцией 1917 года, российскую (русскую) школу следует разделить на две: дореволюционную и советскую.

      Развитие русской школы начинается с деятельности четырех выдающихся

14

Мы может найти схожие примеры обучения виртуозов и сегодня; те же благоприятные факторы, которые существовали в Берлине до 1993 года, существуют во многих городах.

15

«Загорелая кожа этого красивого мужчины – Кубелика – сводила с ума публику, особенно женщин. Когда он исполнял одно необычайно трудное произведение за другим, женщины бросали свои бриллианты на сцену, я видел это собственными глазами! Затем занавес опустился. Возможно, в это время слуги этих дам собирали украшения. Когда занавес поднялся и Кубелик вновь появился на сцене, спектакль был продолжен». Эту историю рассказал Мильштейн (N. Milstein, S. Volkov, 1990. Р. 14; французское издание).

16

После Второй мировой войны Парижская консерватория утратила свою доминирующую позицию и репутацию лучшего заведения, обучающего скрипачей-виртуозов.