Прогресс-Традиция
Все книги издательства Прогресс-ТрадицияСоветское градостроительство. 1917–1941. 2 том
Монография, написанная коллективом авторов – специалистов по истории отечественной архитектуры XX в., посвящена проектированию и реконструкции городов в 1920—1930-е г. Достижения русского авангарда 1920-х гг. были отмечены рядом новаторских градостроительных проектов-концепций, однако реальное формирование городов и поселков, в которых обитали миллионы людей, происходило под влиянием множества противоречивых факторов. Идеальные образы общества и человека, выстраиваемые в этот период советской культурой, не только определяли теоретические представления о городах будущего, но и влияли на практические подходы архитекторов к формированию архитектурноградостроительной среды. Вместе с тем профессиональный опыт и накопленные знания архитекторов вступали в сложные взаимоотношения с государственной градостроительной политикой, ее менявшимися во времени установками. Феномен советского градостроительства 1920—1930-х гг. во всей своей многогранности до сих пор остается недостаточно изученным. Монография направлена на восполнение этого пробела. Вводится в научный оборот широкий пласт новых, в том числе архивных, материалов, позволяющих лучше понять как социально-культурные, так и технико-экономические аспекты развития градостроительства этого периода.
Советское градостроительство. 1917–1941. 1 том
Монография, написанная коллективом авторов – специалистов по истории отечественной архитектуры XX в., посвящена проектированию и реконструкции городов в 1920—1930-е гг. Достижения русского авангарда 1920-х гг. были отмечены рядом новаторских градостроительных проектов-концепций, однако реальное формирование городов и поселков, в которых обитали миллионы людей, происходило под влиянием множества противоречивых факторов. Идеальные образы общества и человека, выстраиваемые в этот период советской культурой, не только определяли теоретические представления о городах будущего, но влияли и на практические подходы архитекторов к формированию архитектурноградостроительной среды. Вместе с тем профессиональный опыт и накопленные знания архитекторов вступали в сложные взаимоотношения с государственной градостроительной политикой, ее менявшимися во времени установками. Феномен советского градостроительства 1920—1930-х гг. во всей своей многогранности до сих пор остается недостаточно изученным. Монография направлена на восполнение этого пробела. Вводится в научный оборот широкий пласт новых, в том числе архивных, материалов, позволяющих лучше понять как социально-культурные, так и технико-экономические аспекты развития градостроительства этого периода.
Архитектура Южной Испании эпохи барокко. Формирование национального стиля
В монографии впервые в отечественном искусствознании предпринимается попытка составить целостное представление об архитектуре Южной Испании эпохи барокко. Ее основу составляет подробный исторический и искусствоведческий анализ архитектуры Андалусии Нового времени. Автором разработана новая система классификации памятников зодчества как единой исторической картины формирования стиля барокко от ее истоков королевского двора Мадрида до расцвета «пышного» андалузского барокко. Противопоставление архитектуры Западной и Восточной Андалусии с их культурными центрами в Гранаде и Севилье рассматриваются как две линии стилевого развития, где наиболее рельефно проявилось своеобразие провинциального искусства, единство пластического языка и его многообразие художественного выражения в сложившемся культурно-историческом пространстве. Книга рассчитана как на специалистов в области искусства Испании, так и на широкий круг читателей, интересующихся историей испанской культуры.
Музей как объект культуры. XX век. Искусство экспозиционного ансамбля
Книга посвящена развитию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры ХХ века. Она является продолжением книги «Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля» (М.: Прогресс-Традиция, 2015). В работе анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций времени. На примере выдающихся европейских и отечественных музеев и крупнейших выставок рассматриваются основные периоды, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам выставочной экспозиции довоенного и послевоенного периодов, как всемирные и универсальные, так и в большей части музейные. Архитектурно-художественное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, научными концепциями, в контексте исторического развития, художественных стилей, тенденций и направлений ХХ столетия. Приводятся проекты крупнейших архитекторов, художников и дизайнеров, работавших в сфере музейного строительства и искусства экспозиции. Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а также всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры. The book deals with the development of the museum display art and the museum as an object of culture in the XX century. It is the continuation of the book “Museum as Object of Culture. Art of Exhibition Ensemble” (M.: Progress-Tradition, 2015. The problems of formation of the architectural and artistic scheme of the museum and the exhibition art in the context of general artistic and cultural trends of the time are analyzed. The main periods, the character of compositional interrelations, principles and techniques, expressive means of an exhibition ensemble are considered through the examples of theoutstanding European and Russian museums. The problems of exhibition display of pre- and post- World War II periods, both global and universal, and mainly museum in character are emphasized. Architectural and artistic scheme is considered as one of the most complicated genres of space design and art with specific reference to its salient features, expressive means, principles of space and image formation and scientific concepts in the context of the historic development of artistic styles, trends and movements of the XX century. The projects of the prominent architects, artists and designers involved in museum construction and exhibition art are referred to. The book is designed for those who are interested in the problems of art and culture as well as artists and designers, museum curators, lecturers and students of the specialized educational institutions, and experts in the sphere of exhibition activity.
Textological Aspects of Musicology in Russia and the Former Soviet Union
In this monograph, Tatyana Naumenko, Doctor of Arts and a professor at Moscow’s Gnessin Russian Academy of Music, looks at modern Russian musicology through the prism of texts representing it. She mentions subjects addressed in musicological studies, names genres of music that scholars preference to explore, and describes modern methods of research and criteria of assessment, largely with the aim of overcoming Soviet-era dogmatism. Special consideration is given to the writing of academic degree dissertations on music in the former Soviet Union and post-Soviet Russia. The Annex lists dissertations approved between 1970 and 2013.
Анатолийская мечеть XI–XV вв. Очерки истории архитектуры
В работе над книгой использованы фотографии Е. Кононенко, Е. Гончарова, И. Поповой, Е. Рухадзе, М. Бутырского, А. Абишева, П. Коротчиковой, И. Митрофанова, О. Евдокименко, М. Асхадуллиной В книге рассматривается история мусульманской архитектуры на территории современной Турции от прихода в Анатолию тюрков в XI в. до установления гегемонии Османов в середине XV в. В центре внимания оказывается мечеть, ее композиционно-планировочные принципы и региональные варианты, процесс формирования нового типа зального культового здания, позже получившего развитие в зодчестве Османской империи и реализованного в модели «большой османской мечети». Рассматриваются как «магистральные» линии развития мечети (сельджукская, османская), так и обычно остающиеся вне исследовательских интересов «альтернативные варианты» культовой архитектуры в анатолийских княжествах, существовавших до образования султаната Сельджуков Рума и после его распада. Впервые делается попытка продемонстрировать преемственность сельджукской и османской архитектуры как двух последовательных этапов развития турецкого зодчества.
Взывая из бездны. De profundis clamat
Книга доктора философских наук, профессора Полищука М. Л. «De profundis clamat» («Взывает из Бездны») – продолжение исследования проблемы, которая находится в центре рассмотрения и в предыдущих книгах автора: «В преддверии натиска «Третьей волны…» и «Великое вопрошание. Философия на весах истории». В этих книгах речь идет о вызовах, с которыми столкнулся современный мир в результате тектонических сдвигов цивилизации, наметившихся на пороге XIX–XX веков, эпицентром которых оказалась наиболее продвинутая в цивилизационном смысле Европа. Своеобразным символом, демонстрирующим пагубную сторону этих сдвигов, может служить Освенцим, разверзший перед потрясенным сознанием морально травмированного человечества врата, за порогом которых предстала зияющая бездна ужаса, куда устремились лелеемые тысячелетиями ценности горделивой цивилизации. Автор полагает, что знакомство и сохранение памяти о случившейся катастрофе должно помочь современным поколениям лучше понять опасность вызовов, которые таятся в неограниченной моральными скрепами человеческой природе и в абсолютной власти, и удержит их от искушений создавать себе ложные кумиры и слепо следовать за их завиральными идеями и заманчивыми посулами, которыми, как известно, вымощена дорога в ад.
Ранняя философия Эдмунда Гуссерля (Галле, 1887–1901)
Исследование ранней философии Эдмунда Гуссерля направлено на ликвидацию сплошного «белого пятна» в освоении наследия этого мыслителя в России. Оно включает изучение социально-исторической ситуации в Германии последних десятилетий XIX века, т. е. конкретной среды, в которой Э. Гуссерль шел нелегким путем от математики к философии. Прослеживаются главные линии его духовного, философского развития и его деятельности в университете Галле-Виттенберг, а также взаимодействия в научном и философском сообществе. В центре книги – до сих пор единственное в феноменологической литературе целостное текстологическое исследование “Философии арифметики”, первой значительной книги Э. Гуссерля (на русский язык она не переводилась). Особое внимание уделено первым “прорывам” будущих феноменологических идей Гуссерля. Впервые в отечественной литературе вводятся в научный оборот гуссерлевские манускрипты, подготовленные для так и не опубликованного II тома “Философии арифметики” и напечатанные в “Гуссерлиане” только во второй половине XX века. Взятая и рассмотренная в своей целостности, проблематика книги позволяет связать начальные этапы развития идей Гуссерля с пока не полностью ясными, но уже проступившими очертаниями его будущей феноменологии, с ее потенциальными возможностями, реализованными Гуссерлем и его последователями и приведшими к превращению феноменологии в одно из самых мощных философских течений XX века. Сложный материал книги превращен автором в прозрачное, понятное и увлекательное повествование, что, несомненно, расширит круг ее читателей.
XII веков японской скульптуры
Сквозь столетия буддийская и синтоистская скульптура из бронзы, дерева, лака, глины, камня донесла до наших дней образы будд, бодхисаттв, светлых царей, патриархов и других божеств, которые, появившись на азиатском континенте, в Японии обрели новое звучание. Наделенные характерным для каждого персонажа условным изобразительным комплексом (жесты, прически, одеяния, атрибуты, нимбы, пьедесталы), они побуждали верующих напряженно всматриваться в их лики и позы, уводя в мир непостижимого. Спаянность религии и искусства, скрещение художественных принципов способствовали развитию японской пластики как важнейшего вида изобразительного творчества. Доступные сегодня для обозрения в храмах и музеях, скульптуры символизируют эстетические и технологические достижения времени их создания, которое простирается от эпох Асука, Нара, Хэйан, Камакура вплоть до Эдо. Эта фундаментальная работа, внесшая большой вклад в изучение художественной жизни Японии, предварена развернутым вступлением, включает шесть глав, снабжена терминологическим словарем, иллюстрирована черно-белыми и цветными фотографиями.
Философия философии
В очень популярной, доступной форме известный норвежский философ Л. Свендсен дает свое оригинальное видение того, что же такое философия. Наука о мудрости – такое определение предлагает автор. Философствовать – значит подвергать сомнению свое понимание себя. Ведь философия – не просто поиск мудрости, внешней по отношению к нам, это неизбежность встречи с собственным невежеством, это необходимость задавать себе неудобные вопросы, сомневаться во всем, что ты знаешь и чем являешься. Этот глубоко личный аспект философии проходит путеводной нитью через всю книгу. Опираясь на западную философскую традицию, автор рассказывает об основах философии, о взаимосвязях философии и литературы, науки, о доминирующих ныне школах аналитической и континентальной философии, о прошлом и будущем философии, которую он считает бессмертной…