MREADZ.COM - много разных книг на любой вкус
Скачивание или чтение онлайн электронных книг.Письма о танце. Учебное пособие для СПО
Жан Жорж Новерр – выдающийся хореограф, реформатор и теоретик искусства танца, вошел в историю как «отец современного балета». Он заложил эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. В своем знаменитом сочинении «Письма о танце» Новерр не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии. Данная книга является переизданием «Писем о танце» 1927 г., перевода самой последней редакции 1807 г. Jean-Georges Noverre was an outstanding choreographer, reformer, and theorist of the art of dance, went down in history as the “father of modern ballet”. He laid the aesthetic foundations of the art of ballet, and many of his statements do not lose their meaning even today. In his famous essay “Letters on Dance”, Noverre not only summarized the experience gained in the field of choreography by that time, but also with mathematical precision and artistic imagery substantiated the basic principles of choreography. This book is a reprint of «Letters on Dance» in 1927, the translation of the latest edition of 1807.
Три наброска на слова В. Иванова, соч. 8. Романсы на стихи М. Лермонтова, соч. 40
Николай Яковлевич Мясковский (1881-1950) оставил обширное наследие, в котором не последнее место занимают романсы (более 100). К этому жанру композитор обращался на протяжении всего творческого пути. По словам Б. Асафьева, в романсах, «как в лаборатории его творчества, можно как нельзя лучше наблюдать трансформацию элементов языка, процесс оформления и эволюцию композиторского мышления». В сборник вошли «Три наброска» на слова В. И. Иванова соч. 8 и Романсы на стихи М. Ю. Лермонтова соч. 40. Издание адресовано профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881-1950) has a vast heritage, in which romances (more than 100) take not the last place. The composer turned to this genre throughout his entire career. According to B. Asafiev, in his romances, «as if in his workshop, one can observe in the best possible way the transformation of language elements, the process of becoming and evolution of composer’s thinking.» The collection includes “Three sketches” on lyrics by V. I. Ivanov Op. 8 and Romances on poems by M. Yu. Lermontov Op. 40. The edition is addressed to professional performers and lovers of vocal music.
Концертмейстеру классического танца. Экзерсис на пальцах
Данный сборник продолжает серию «Концертмейстеру классического танца». В сборнике представлены примеры для сопровождения упражнений на пальцах. Издание предназначено для концертмейстеров училищ, школ искусств, любительских коллективов.
Десять переложений из Обихода, Соч. 61. Для смешанного хора без сопровождения
Десять переложений из Обихода соч. 61 А. К. Лядова (1855–1914) – редкий пример обращения композитора к жанру духовной музыки. Замысел возник у Лядова еще в 1881 году, однако первое издание сборника состоялось лишь в 1907 году (по другим сведениям – в 1909 году). В большинстве хоров Лядов придерживается четырехголосного изложения, за исключением первого (шестиголосного) и девятого (пятиголосного) номеров. Сборник адресован смешанным хорам средних и высших учебных заведений, концертным коллективам. Ten Settings from the Obikhod Op. 61 by A. K. Lyadov (1855–1914) is a rare example of the composer’s addressing to the genre of sacred music. The idea came to Lyadov as early as 1881, but the first edition of the collection took place only in 1907 (according to other sources – in 1909). Most pieces of this opus are four-part choirs, except for the first (six-part) and the ninth (five-part) numbers. The collection is addressed to mixed choirs of colleges and higher schools, as well as concert groups.
Здоровые руки скрипача. Учебное пособие для СПО
В книге «Здоровые руки скрипача» представлена система упражнений, которая дает возможность тем скрипачам, кто испытывает на себе негативное действие остаточного мышечного напряжения перенастроить свои игровые ощущения и избавить свой игровой аппарат от ненужной перегрузки. Высвобожденную энергию лучше потратить на решение более достойных задач: толкование, постижение и артистическое исполнение музыкальных произведений великих композиторов. Эта книга – не научное исследование, а изложение эмпирического опыта педагога-практика с более чем сорокалетним стажем работы, знакомого с проблемой не понаслышке. The book “The healthy hands of a violinist” presents a system of exercises that allows those violinists who experience the negative effect of residual muscle tension to reconfigure their playing sensations and save their performing apparatus from unnecessary strain. It is better to spend the released energy on solving more worthy tasks: the interpretation, comprehension and artistic performance of the musical works of great composers. This book is not a scientific study, but a summary of the empirical experience of a practicing teacher with more than forty years of experience, familiar with the problem firsthand.
Книга песен без слов. Строфы, Часы столетий. Для фортепиано
Немецкий мыслитель ХХ века Мартин Хайдеггер писал, что песня (Lied) происходит от laudate – латинского «хвалить». То есть песня, по его мнению, всегда хваление, свет. Песня тесно связана со словом: стихами, поэзией. И это было важно для Владимира Кобекина в те годы, когда создавались 50 пьес для фортепиано «Книги песен» (в общей сложности семь серий).
Русская тема в музыке зарубежных композиторов. Том 2
Научное справочное издание представляет собою первый опыт обобщения информации о зарубежной («нероссийской») музыке, посвященной России. Книга содержит словарные статьи о более чем 4 600 композиторов и их «русских» опусах. «Русская тема» как отображение русского начала в художественном произведении проявляет себя и в сугубо музыкальной специфике в виде цитирования, аранжировки и стилизации русского фольклора или произведений русских композиторов, использования русских народных инструментов. Она ставится и шире – как манифестация наиболее общих, коренных глубинных аспектов национальной идентичности, таких как культура (язык, литература и искусство, бытовые традиции), история (события и вехи становления Российского государства, крупные исторические персоналии), территориальное расположение и природная среда обитания, религиозные верования, особенности общественного бытия и психологии россиянина, складывающаяся в его сознании картина мира. Для музыкантов-профессионалов, специалистов в области культуры и искусства, студентов художественных вузов и средних учебных заведений, исследователей, работников издательств и специальных библиотек, а также читателей, интересующихся проблемами музыкального искусства и культуры.
Русская тема в музыке зарубежных композиторов. Том 1
Научное справочное издание представляет собою первый опыт обобщения информации о зарубежной («нероссийской») музыке, посвященной России. Книга содержит словарные статьи о более чем 4 600 композиторов и их «русских» опусах. «Русская тема» как отображение русского начала в художественном произведении проявляет себя и в сугубо музыкальной специфике в виде цитирования, аранжировки и стилизации русского фольклора или произведений русских композиторов, использования русских народных инструментов. Она ставится и шире – как манифестация наиболее общих, коренных глубинных аспектов национальной идентичности, таких как культура (язык, литература и искусство, бытовые традиции), история (события и вехи становления Российского государства, крупные исторические персоналии), территориальное расположение и природная среда обитания, религиозные верования, особенности общественного бытия и психологии россиянина, складывающаяся в его сознании картина мира. Для музыкантов-профессионалов, специалистов в области культуры и искусства, студентов художественных вузов и средних учебных заведений, исследователей, работников издательств и специальных библиотек, а также читателей, интересующихся проблемами музыкального искусства и культуры.
Очерки истории характерного танца. От XVIII до середины XX века
Характерный танец является неотъемлемой частью классического балета. В книге рассказывается об истоках и истории характерного танца, о формировании характерного танца как самостоятельного жанра, исследуется его место и роль в балетном спектакле. Издание адресовано студентам хореографических и театральных учебных заведений, а также всем интересующимся историей балета. Character dance is an integral part of classical ballet. The book tells about the origins and history of character dance, about the formation of character dance as an independent genre, studies its place and role in ballet performance. The edition is addressed to students of choreographic and theater schools, as well as anyone interested in the ballet history.
Лирический концерт. Для голоса с оркестром
Лирический концерт для голоса с оркестром Владимира Блока – оригинальное виртуозное произведение (особенно первая его часть), написанное в классической трехчастной форме. В произведении отсутствует текст. Концерт был посвящен советской оперной певице (сопрано), солистке Большого театра (1964-1987), профессору кафедры сольного пения МГК им. Чайковского, заслуженной артистке РСФСР (1973) Кларе Григорьевне Кадинской. Интересно, что третья часть концерта (Ноктюрн), посвященная памяти С.В. Рахманинова, исполнялась на втором конкурсе вокалистов (в рамках XVI Международного конкурса П.И. Чайковского) в качестве обязательного произведения. Данное издание для клавира и голоса является авторским переложением.