"Трактат Бенедетто Марчело «Модный театр» является уникальным памятником музыкальной культуры XVIII в. Именитый венецианский патриций, завоевавший славу не только как как композитор, но и как видный политический деятель, в этом опусе подробно описывает процесс создания оперного спектакля. Перед читателем разворачивается яркая картина закулисной жизни барочного музыкального театра. Интриги импресарио, невежественность композиторов, снобизм певцов выносятся автором на суд публики. Однако, сатирическими выпадами Марчелло не ограничивается. «Модный театр» имеет особую ценность как важный источник информации по истории становления музыкального искусства, в котором можно почерпнуть бесценные сведения, касающиеся специфики барочной оперы. Трактат был и остается одним из самых популярных и репрезентативных публицистических сочинений XVIII в., он впервые выходит в печати на русском языке в полном объеме. Книга предназначена для музыкантов-профессионалов, педагогов, студентов высших и средних специальных учебных заведений, а также широкого круга читателей, интересующихся историей оперного искусства."
Данный сборник продолжает серию «Концертмейстеру классического танца». В сборнике представлены примеры, сопровождающие классический экзерсис у станка. Издание предназначено для концертмейстеров училищ, школ искусств, любительских коллективов. This collection continues the “To concertmaster of a classical dance” series. The collection presents examples accompanying the classical exercice at the barre. The edition is intended for accompanists at colleges, schools of arts, amateur groups.
"Азбука игрушек" представляет собой сборник песен на стихи Владимира Степанова, посвященных изучению букв русского алфавита. Эти миниатюры отражают первые жизненные впечатления детей от взаимодействия с окружающим миром. Песенки-буковки, несомненно, будут подспорьем в работе с дошкольниками и младшими школьниками, занимающихся по развивающим программам в детском саду и в студиях подготовки к школе. Они так же могут быть использованы на уроках хора, и на уроках сольфеджио в младших классах музыкальных школ.
Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор, автор целого ряда пособий, до сих пор успешно использующихся в педагогической практике на всех уровнях музыкального образования. Данное издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов высших и средних специальных учебных заведений. Ladukhin Nikolai Mikhailovich (1860–1918) was a Russian music theorist and a composer, the author of numerous manuals that are to this day successfully used in pedagogical practice at all levels of music education. This edition is intended for pupils of children’s music schools and students of colleges and higher schools of music.
Данная книга представляет собой сборник технических упражнений для фортепиано с комментариями, как их необходимо исполнять. Технические упражнения занимают важное место в развитии каждого пианиста. Настоящее издание фортепианных упражнений различных авторов имеет своей целью, с одной стороны, ознакомить пианистов с техническими рекомендациями крупных мастеров пианистического искусства и дать материал для повседневной работы, с другой – систематизировать материал для познания фортепианной техники того или иного исторического периода. Книга адресована пианистам, педагогам и учащимся музыкальных специальностей.
"Хрестоматия для тенора" составлена с учетом программных требований в классах сольного пения музыкальных училищ. В сборник вошли арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков. Сборник адресован студентам I-II курсов, обучающимся по специальности «Вокальное искусство». “Anthology for Tenor” was compiled according to the curriculum at the solo singing classes of music colleges. The collection includes arias, romances and songs by Russian and foreign composers of the 17th–20th centuries. The collection is addressed to students of 1st and 2nd year studying the “Vocal Art”.
Хрестоматия, составленная на основе программ российских музыкальных училищ, включает сочинения русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков. В сборник вошли полифонические произведения, произведения крупной формы, пьесы и этюды. Издание адресовано студентам первого курса, обучающимся на фортепианных отделениях музыкальных училищ и колледжей, и их педагогам. The anthology, compiled on the basis of curriculums of music colleges in Russia, includes works by Russian and foreign composers of the 17th–20th centuries. The collection includes polyphonic works, works of a sonata form, pieces and studies. The edition is addressed to first-year students studying at the piano departments of music colleges, and their teachers.
Федор Ильич Гущин (1863–1912) – вокальный педагог, музыковед, преподаватель Императорского театрального училища, автор книг по вокальному искусству. Пособие адресовано вокалистам, студентам музыкальных и театральных учебных заведений, а также широкому кругу читателей. Fyodor Ilyich Gushchin (1863–1912) was a vocal teacher, musicologist, teacher at the Imperial Theater School, author of books on vocal art. The book will be interesting for vocalists, students of music and theater schools, as well as a wide range of readers.
В книге собраны материалы, публиковавшиеся на страницах «Музыкального и театрального вестника» (1856–1860). Это статьи об отдельных постановках и исполнителях, информационные сообщения о спектаклях и отчёты о них – все строки, так или иначе связанные с балетом или танцем. Вторая половина 1850-х годов – время, когда русская труппа отличалась большим количеством хороших танцовщиц, способных, по мнению критики, составить серьёзную конкуренцию приезжим, а потому значительная часть отзывов посвящалась именно им. Кроме того, этот период в отечественном хореографическом искусстве представлял собой своего рода «перекрёсток» творчества трёх балетмейстеров: Жюля Перро, завершавшего свои русские гастроли, Мариуса Петипа, о котором чаще писали как о танцовщике (но о трёх балетах которого «Вестник» уже успел сообщить), и Артура Сен-Леона. Благодаря публикуемым ныне материалам читателям предоставляется возможность открыть для себя подробности, способные дополнить современное знание о балете того времени. Книга дополнена справочными списками упомянутых имён и балетных постановок, а также таблицей соответствия дат выпуска номеров журнала по юлианскому и григорианскому календарю; основной текст снабжён необходимыми комментариями. Издание предназначено для высших учебных заведений. The book contains materials published on the pages of “The Musical and Theatrical Bulletin” (1856–1860). These are articles about stage productions and performers, messages and reports about performances – all the information, one way or another connected with ballet or dance. The second half of the 1850s was a time when the Russian troupe had a large number of good female dancers who, according to critics, could seriously compete with the guest dancers, and therefore a significant part of the reviews was dedicated to them. In addition, this period in Russian choreographic art was a kind of a “crossroads” of the work of three choreographers: Jules Perrot, who was completing his Russian tour, Marius Petipa, who was often written about as a dancer (still, the Bulletin had already managed to report about his three ballets), and Arthur Saint-Léon. Thanks to the materials now published, readers are given the opportunity to discover details that can complement modern knowledge about the ballet of that time. The book is supplemented with reference lists of the mentioned names and ballet productions, as well as a table of correspondence between the dates of issue of the magazine’s issues according to the Julian and Gregorian calendars; the main text is provided with the necessary comments. The edition is intended for higher schools.
Камерно-вокальные жанры, наряду с фортепианными сочинениями, составляют основу наследия Эдварда Грига (1843-1907). К выбору текстов для песен и романсов композитор подходил с большой тщательностью, отдавая предпочтение скандинавским поэтам. На тексты немецких авторов было создано три вокальных цикла: Четыре песни на слова Шамиссо и Гейне соч. 2, Шесть стихотворений Шамиссо, Гейне, Уланда соч. 4, Шесть песен на слова Гейне, Гейбеля, Уланда, В. фон дер Фогельвейде, Гете и Боденштедта соч. 48. В них сильна подражательная природа классикам европейской романтической песни – Ф. Шуберту и Р. Шуману (в особенности в соч. 2 и соч. 4), но также явственно проступают черты уникального григовского стиля, окрашенного национальным норвежским колоритом. Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки. The main part of the legacy of Edvard Grieg (1843–1907) is represented, along with piano compositions, by works of chamber vocal genres. The composer chose the lyrics for songs and romances with much attention, giving preference to Scandinavian poets. He wrote three vocal cycles to the lyrics by German authors: Four Songs to Words by A. Chamisso and H. Heine, op. 2, Six Poems by A. Chamisso, H. Heine and L. Uhland, op. 4, Six Songs to Words by H. Heine, E. Geibel, L. Uhland, Walter von der Vogelweide, J. W. Goethe аnd F. Bodenstedt, op. 48. In lots of ways Grieg follows the classics of European romantic songs – F. Schubert and R. Schumann (especially in Op. 2 and Op. 4), but at the same time he clearly shows the features of his unique Griegian style, marked with national Norwegian colors. The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional performers, lovers of vocal music.