Calais, Lampedusa, Lesbos – „Migrationssommer“ 2015. Sofort gesellen sich Bilder zu diesen Worten. Die Ankunft überfüllter Schlauchboote, leuchtende Rettungswesten, zur Hilfe gereichte weiße Hände, erschöpfte Menschen of Color. Es sind tagesaktuelle, medial verbreitete Bilder, die vor dem kollektiven inneren Auge auftauchen.
Doch welche Bilder werden zu diesem Thema im Spielfilm erschaffen? Wie sieht die Ankunft von Geflüchteten aus dem globalen Süden im fiktionalen München, Budapest oder Helsinki aus?
Lucca Kohn zeichnet nach, wie filmische Stereotype mit sozialen Stereotypen verknüpft sind und wie hartnäckig sich diese Versatzstücke im europäischen Spielfilm halten. Nach Kohn ist selbst ein ironischer Ansatz nur bedingt zielführend, wenn es darum geht, die fixen Vorstellungen vom europäischen Selbst und vom geflüchteten „Anderen“ aufzuweichen.
Das Buch richtet sich in erster Linie an film- und medienwissenschaftlich arbeitende Menschen mit einem Interesse an Repräsentationsfragen. Auch Filmschaffenden, die sich mit Migrationsthemen befassen, kann die Studie wichtige Denkanstöße geben. Denn egal ob auf wissenschaftlicher Ebene oder auf der Ebene der Filmproduktion, die Auseinandersetzung mit Stereotypen im Migrationsfilm ist wichtig, damit tiefliegende Klischees erkannt, analysiert und aufgebrochen werden können. Dies begünstigt schlussendlich eine angemessene Repräsentation und innovativere Filme.
The widespread uptake of digital platforms – from YouTube and Instagram to Twitch and TikTok – is reconfiguring cultural production in profound, complex, and highly uneven ways. Longstanding media industries are experiencing tremendous upheaval, while new industrial formations – live-streaming, social media influencing, and podcasting, among others – are evolving at breakneck speed. Poell, Nieborg, and Duffy explore both the processes and the implications of platformization across the cultural industries, identifying key changes in markets, infrastructures, and governance at play in this ongoing transformation, as well as pivotal shifts in the practices of labor, creativity, and democracy. The authors foreground three particular industries – news, gaming, and social media creation – and also draw upon examples from music, advertising, and more. Diverse in its geographic scope, Platforms and Cultural Production builds on the latest research and accounts from across North America, Western Europe, Southeast Asia, and China to reveal crucial differences and surprising parallels in the trajectories of platformization across the globe. Offering a novel conceptual framework grounded in illuminating case studies, this book is essential for students, scholars, policymakers, and practitioners seeking to understand how the institutions and practices of cultural production are transforming – and what the stakes are for understanding platform power.
В 2015 году на экраны вышел голливудский фильм, который перевернул представления о том, как можно снимать кино: в триллере «Убрать из друзей» все, что увидели зрители, был экран компьютера. Действие фильма разворачивалось на рабочем столе среди папок и открытых вкладок в интернете, соцсетей и поисковиков. Перенести в кино нашу жизнь на экранах устройств – компьютеров и смартфонов – придумал режиссер и продюсер Тимур Бекмамбетов, он же подарил название новому формату кино – скринлайф. С тех пор фильмы в новом формате собрали десятки миллионов долларов в мировом прокате и премии на самых престижных кинофестивалях мира – от Берлинале до «Сандэнса». Идеолог скринлайфа Тимур Бекмамбетов вместе с российскими и голливудскими коллегами расскажет, как создавать кино на экране своего компьютера и телефона – от идеи и сценария до съемок и монтажа.
В 2015 году на экраны вышел голливудский фильм, который перевернул представления о том, как можно снимать кино: в триллере «Убрать из друзей» все, что увидели зрители, был экран компьютера. Действие фильма разворачивалось на рабочем столе среди папок и открытых вкладок в интернете, соцсетей и поисковиков. Перенести в кино нашу жизнь на экранах устройств – компьютеров и смартфонов – придумал режиссер и продюсер Тимур Бекмамбетов, он же подарил название новому формату кино – скринлайф. С тех пор фильмы в новом формате собрали десятки миллионов долларов в мировом прокате и премии на самых престижных кинофестивалях мира – от Берлинале до «Сандэнса». В этой книге идеолог скринлайфа Тимур Бекмамбетов вместе с российскими и голливудскими коллегами расскажет, как создавать кино на экране своего компьютера и телефона – от идеи и сценария до съемок и монтажа.
В настоящем издании собраны работы известного российского музыканта-духовика, педагога-исследователя в области теории и методики обучения игре на духовых инструментах и духового исполнительского творчества доктора искусствоведения, профессора Владимира Дмитриевича Иванова. Включенные в сборник отдельные, ранее изданные статьи, очерки, интервью – это отражение научных и педагогических взглядов, интересов, новых концепций, гипотез и принципов автора, это широкая научно-литературная панорама, охватывающая целый ряд проблем, не потерявших своей актуальности до настоящего времени. Материал подобран и логически выстроен по разделам – история, педагогика, исполнительство, дополненных ретроспективной персоналией видных российских музыкантов. В данную книгу также включены публикации, освещающие профессиональные грани автора-составителя. Настоящий сборник адресован преподавателям и студентам средних и высших музыкальных заведений (уровня бакалавриата и магистратуры), а также педагогам сферы дополнительного музыкального образования и всем тем, кто проявляет интерес к науке, отечественному духовому исполнительскому искусству, к перспективе его дальнейшего развития.
Несколько короткометражных киносценариев для детей. Написаны в "американке".
Несколько короткометражных киносценариев для детей. Написаны в "американке".
Светлана Сергеевна Волошина-Андрийчук
Книга «Бешеная собака искусства» посвящена возникшему в начале ХХ века творческому методу абстракции. В книге увлекательно рассказывается о главных положениях теории В.В. Кандинского, основоположника абстракционизма, а также приводятся примеры творческого прочтения абстрактных картин известного современного художника-абстракциониста Искана Ильязова. Внимание книги собрано вокруг новой по драматургической форме биографическо-философской пьесы. Сборник включает материалы драматургии, живописи, эссе. Книга предназначена для широкого круга читателей.