Кинематограф, театр
Различные книги в жанре Кинематограф, театрВ спорах о театре
Настоящая книга представляет собой сборник статей русских театральных деятелей, актеров, режиссеров, драматургов конца XIX – начала XX века. Издание будет интересно студентам театральных учебных заведений, историкам театра, а также всем, чья деятельность связана с театром.
Мастерство литературно-сценической импровизации. Сторителлинг
Книга написана театральным режиссером и педагогом с более чем двадцатилетним опытом работы в профессиональном театре и в сфере театрального образования. Данная книга предназначена как для учеников старших классов, так и студентов факультетов актерского мастерства, журналистики, педагогов соответствующих курсов, а также всем тем, кто хочет освоить искусство сочинения и рассказывания историй. Книга написана как серия последовательных шагов, позволяющих научиться сочинять или структурировать историю, сюжет, выступление из публицистических, документальных и художественных материалов, а также грамотно, внятно и эффектно преподносить ее слушателю. Актуальность практической части книги заключается в гармоничном соединении основ актерского тренинга, упражнений на импровизационное самочувствие, на развитие навыков управление зрительским вниманием, воображения и освоение навыков сочинения истории, а также основ литературно – художественного языка и композиции.
Шестьдесят пять лет в театре
Карл Фёдорович Вальц (1846-1929) – декоратор Московского Большого театра, прослуживший в нём шестьдесят пять лет. Выдающийся мастер, представитель старой школы театральных декораторов, Вальц являлся одновременно живописцем, машинистом, постановщиком сложных сценических эффектов. Первое издание книги воспоминаний К.Ф. Вальца увидело свет в 1928 году. Правдиво и интересно описывает мемуарист театральную жизнь Москвы второй половины XIX – начала XX века, рассказывает о постановках, антрепризах, театральном быте, об артистах оперы, балета и драмы, о режиссерах, балетмейстерах, композиторах, театральном руководстве. Среди тех, с кем сотрудничал Вальц – Чайковский, Петипа, Дягилев, Шаляпин. Книга будет с интересом прочитана театроведами, а также всеми, кто интересуется историей русского театра, историей культуры.
Дом Дягилевых
Книга известного петербургского писателя и ученого Александра Ласкина включает документальный роман «Долгое путешествие с Дягилевыми» и документальную повесть «Параллельное кино». На основании множества архивных материалов роман повествует об истории шести поколений одного из самых талантливых российских родов. В повести-воспоминании рассказывается о судьбе романа, награжденного Царскосельской премией и экранизированного на студии «Ленфильм». Впрочем, главная удача автора связана с тем, что благодаря интересу к Дягилевым, он подружился с историком балета Ю. Слонимским, режиссером В. Виноградовым и поэтом В. Кривулиным. Они и стали героями второй части книги. Книга содержит малоизвестные иллюстрации и фотографии. Издание предназначено для широкого круга любителей театра и искусства.
Замыслы. Письма
Представленная книга выдающегося советского кинорежиссера Григория Михайловича Козинцева (1905–1973) включает в себя разработки замыслов неосуществленных постановок в театре и кино («Отелло», «Ромео и Джульетта», «Маленькие трагедии» и др.), а также письма Г. М. Козинцева различным деятелям искусства и культуры, таким как С. М. Эйзенштейн, Б. Л. Пастернак и Д. Д. Шостакович. Издание адресовано преподавателям и студентам театральных учебных заведений и вузов кино и телевидения, а также всем, интересующимся театральным и киноискусством.
Марсель Марсо
Марсель Марсо (1923–2007) – французский актер-мим, создатель парижской школы мимов. Всемирную известность Марсо принес сценический образ клоуна Бипа. Книга представляет собой первую полную биографию актера на русском языке, содержит фрагменты интервью актера и ранее не публиковавшиеся фотографии, сделанные во время его гастролей в СССР. Елена Викторовна Маркова – педагог пантомимы и театровед, кандидат искусствоведения, профессор кафедры зарубежного искусства СПбГАТИ, постановщик пластики ряда спектаклей в драматических спектаклях и театрах кукол, автор нескольких книг и многочисленных публикаций. Данная книга будет интересна студентам театральных учебных заведений, вузов культуры, педагогам, актерам, а также широкому кругу любителей театрального искусства.
Искусство театра
В книге «Искусство театра» собраны советы и воспоминания великой французской театральной актрисы Сары Бернар (1844–1923). Относительно ее таланта существует множество противоречивых мнений и высказываний, но даже сейчас ее имя является нарицательным, и для любой актрисы сравнение с Сарой Бернар является комплиментом. В этом сборнике актриса приоткрывает читателю завесу тайны, через века передавая все то, что она накопила за долгие годы игры на сцене. Чтобы стать великим, актеру недостаточно одного природного таланта, ему необходимо много, упорно и правильно работать над собой. Своей книгой Сара Бернар помогает ему в этом, описывая самые распространенные ошибки новичков и способы, благодаря которым можно их исправить. Сара Бернар проводит читателя через свою жизнь, игру, помогая неофитам совершить путь «через тернии к звездам» и засиять на театральном небосклоне. Данное произведение будет интересно всем, кто имеет отношение к театру. Начинающие театральные актеры и актрисы смогут найти советы по работе над голосом, артикуляцией, умением двигаться на сцене, поклонники Сары Бернар почерпнут для себя новые, ранее неизвестные моменты из ее биографии, ее отношение к другим театральным актерам, критикам и к театру в целом.
Парадокс об актере
Дени Дидро (1713–1784) – французский писатель, философ-просветитель и драматург. Трактат Дидро «Парадокс об актере» до сих пор привлекает читателей актуальностью воззрений автора. Дидро – враг актерской теории «нутра». Актёр должен играть обдуманно, изучив природу человека, неуклонно подражая какому-нибудь идеальному образцу, руководимый своим воображением, своей памятью, – такой актер будет всегда равно совершенен: все у него размерено, изучено, приведено в стройный порядок. Книга адресована педагогам и студентам театральных вузов, актерам и режиссерам.
Основы сценического движения
Сценическое движение – одна из важнейших дисциплин, воспитывающих внешнюю технику актера. О создании учебника по сценическому движению мечтал еще К. С. Станиславский. Книга И. Э. Коха и была первой попыткой создания такого учебника. Сценическое движение автор рассматривает в тесной связи со сценическим действием, т. е. мастерством актера. Теоретическую и практическую стороны своей работы, методику преподавания И. Э. Кох основывает на учении Станиславского и трудах современных психологов и физиологов. Большую ценность представляет та часть учебника, которая знакомит с этикетом и правилами поведения в быту XVI–XIX веков на Западе и в России. Отсутствие серьезных работ по истории быта прошедших эпох делает эту часть книги особенно нужной и интересной. Книга представляет собой в полном смысле слова энциклопедию по сценическому движению, начиная с общих теоретических вопросов и кончая мельчайшими практическими деталями. Учебное пособие снабжено большим количеством рисунков, нотными примерами.
Человек на сцене
С. М. Волконский (1860–1937) – выдающийся российский театральный деятель, режиссер, искусствовед, критик. Его книга «Человек на сцене» посвящена исследованию проблемы сценического существования актера. Автор рассматривает вопросы актерской техники, выразительности жеста и голоса, рассуждает о соотношении красоты и правды в изображении героев и событий на сцене, а также о человеке как «материале» искусства, исследует систему и школу ритмической гимнастики Далькроза, описывает собственные впечатления от театральных постановок на московской и берлинской сцене, затрагивает вопросы художественного воспитания личности. Книга будет интересна историкам театра, искусствоведам и культурологам, профессиональным актерам и студентам театральных вузов, а также всем любителям театра.