МИФ Арт
Скачать книги из серии МИФ АртКод цвета. Небесный голубой, газетный желтый, королевский фиолетовый и другие оттенки в культурной истории цвета
Сколько цветов у радуги? На Западе мы видим семь, китайцы видят пять, а у племени пирахан в Амазонии вообще нет слов для обозначения спектра. Цвет – это не то, что мы видим, это то, как мы о нем думаем. Пол Симпсон исследует, как одиннадцать ключевых цветов формируют эволюцию человечества как вида и влияют на политику и культуру. В его книге поднимаются такие вопросы, как «смена пола» розового цвета, ядовитый потенциал зеленого, сомнительная репутация желтого, королевская принадлежность фиолетового и то, как оранжевый повлиял на власть в Европе. Рассказывая о цвете и актерах, художниках, химиках, композиторах, дантистах, диктаторах, модельерах, кинематографистах, богах, музыкантах, мистиках, физиках, поэтах и шарлатанах, эта книга меняет наши представляет о спектре. Для кого эта книга Для всех, кто хочет узнать, как цвета влияют на нас и на нашу культуру. На русском языке публикуется впервые.
Артбук Sibylline Meynet. Свидание с мечтой
Артбук от всемирно известной художницы, которая работа с Warner Bros., BOOM! Studios, Netflix. Впервые талантливый французский иллюстратор и дизайнер персонажей Сибиллин Мейне не только делится своими прекрасными работами, но и представляет пошаговые техники и рассказывает историю своего путешествия от внештатника до профессионального художника. Артбук является обязательным для начинающих художников и иллюстраторов, нуждающихся в карьерном вдохновении и творческой перезагрузке. Сибиллин начала работать внештатным иллюстратором сразу после окончания средней школы в своей родной Франции, а теперь трудится художником комиксов, дизайнером персонажей и иллюстратором журналов и книг. За ее работами стоит карьера в кино и печати, в проектах от Scoob! (Warner Bros.) и Garfield (BOOM! Studios) до Cursed and Orange is the New Black (Netflix).
Тонкости акварели с Юко Нагаямой. Изящные натюрморты, атмосферные пейзажи и выразительные портреты за 12 уроков
Новая книга автора «Воздушных акварелей» Юко Нагаямы – вдохновляющие пошаговые уроки для продолжающих, тонкости живописи и иллюстрации в изящной манере. Наглядное руководство, которое поможет новичкам и опытным художникам освоить и отработать техники создания потрясающих акварельных рисунков всего за несколько простых уроков. Акварель позволяет выполнять нежные мазки и светящиеся размывки, но именно красота этого материала делает его сложным для художников. Вода в его составе может покоробить бумагу, а сама краска меняет свой оттенок. Известная японская акварелистка и уважаемый преподаватель Юко Нагаяма разработала эффективную систему из двенадцати уроков, которая поможет овладеть навыками создания изящных натюрмортов, атмосферных пейзажей и выразительных портретов с помощью этого популярного материала. Вы будете экспериментировать с фоном, прорабатывать форму, передавать настроение. Ощутите поэзию акварели: цвет воздуха, танец линий и музыку красок. Благодаря профессиональным советам и наглядному изложению вы научитесь рисовать яркие и одновременно невесомые картины. Для кого эта книга Для любителей акварельной живописи, продвинутых и новичков. Для поклонников творчества Юко Нагаямы.
Пиши, ленивая *опа. Как писать понятные тексты
В книге собраны советы для тех, кто давно хотел начать писать тексты в соцсетях, статьи, вести собственный блог, научиться формулировать письма и рабочие документы, создавать презентации, но никак не мог это сделать.
Фигура человека для художника. Большая книга анатомии, референсов и художественных поз
Что отличает художника-любителя от мастера? Иногда композиция рисунка, его форма и стиль хороши, но чего-то не хватает. Некомпетентность в области анатомии – то, что может погубить даже самый смелый художественный замысел. Для художника изучение этой науки не ограничивается бездумным запоминанием названий и расположения различных органов. Знать анатомию – значит понимать, как человек двигается, зачем нужен каждый выступ, линия и изгиб, как все они помогают телу функционировать. Именно поэтому книга содержит подробные комментарии, подкрепленные анатомическими схемами. Богато иллюстрированная фотографиями разнополых моделей различных возрастов и комплекций, она пригодится художникам, у которых нет возможности работать с живыми людьми и писать свои работы с натуры. Для кого эта книга Для художников, иллюстраторов, аниматоров, цифровых художников, которые стремятся усовершенствовать свое мастерство в изображении людей. От автора Любое произведение изобразительного искусства складывается из множества потрясающих элементов. Контур, форма, жест, плоскость, композиция (я перечислил лишь некоторые из них) – все это играет важнейшую роль в создании достоверного и эстетичного изображения человеческой фигуры, но отдельных элементов недостаточно, чтобы рисунок был эффектным. В своей работе преподавателя рисования я часто сталкиваюсь с работами, в которых и жесты естественны, и форма продумана, и концепция оригинальна, но чего-то не хватает для достижения успеха – либо, что еще хуже, это полный провал. Рисунки, которые можно было бы назвать красивыми, портит отсутствие одного важнейшего элемента – того, который часто упускают из виду и новички, и опытные художники. Что же это за ахиллесова пята, которая смешивает карты художникам? Вы удивитесь, но это пята в буквальном смысле – а также мышцы, сухожилия и кости человеческого тела.
Причеши меня. Твой текст. Редактура художественной прозы: от стиля до сюжета
Екатерина Звонцова – автор и редактор с десятилетнем стажем. В своей книге она доступно и с юмором рассказывает, как любой автор может сделать свой текст лучше. Это уникальное пособие по саморедактуре для писателей, работающих в разных жанрах.
Причеши меня. Твой текст. Редактура художественной прозы: от стиля до сюжета
Написать роман непросто, но еще сложнее потом его отшлифовать. Хотите работать с текстами весело и без нервов? С Екатериной Звонцовой вы изучите саморедактуру от стиля до сюжета, доведете до конца задумки, в которых забуксовали, влюбитесь в свои истории заново, а также: – раскроете законы, по которым русский язык живет, а мы делаем ошибки; – освоитесь в фэнтези-мире и нарисуете его карту, даже если не рисовали никогда; – ближе узнаете своих героев и подружитесь с такими несимпатичными личностями, как Внутренний Критик и Самозванец. Автор и редактор с десятилетним стажем щедро, честно и оптимистично делится опытом. От автора Представьте, что в ваш дом ввалился большой лохматый пес. Он порезвился в весенней луже, погонял велосипедистов, детей и собак поменьше, огласил округу лаем – в общем, провел время куда насыщеннее вас, а теперь устал и соскучился. И вот, он смотрит на вас, радостно высунув язык; с его шерсти натекает грязная жижа и падает прошлогодняя листва; вы глядите в ответ в безмолвном ужасе…а потом он делает «прыг», прямо на ваш белый вельветовый диван. Думаю, каждый продолжит по-своему, в зависимости от крепости нервов и любви к собакам / диванам. Я же лишь признаюсь, что, хотя пса у меня нет, чувствую что-то похожее в каждом временном промежутке между «я дописала книгу» и «книга готова». Книг о написании книг пока меньше, чем звезд в небе, но мы не сдаемся, и это здорово: без советов не останется никто, независимо от того, садовник он или архитектор, верит в музу, свободную руку, метод помидора, NaNoWriMo или расписание да Винчи. Уверена, есть книжки и для тех, кто от всего этого отмахивается. Ну, найдется же альтруистичный изобретатель велосипеда, который вместо того чтобы сажать нас на свой, расскажет, как собрать собственный? Чего бы ни придерживались вы, просто знайте: за вашим велосипедом обязательно погонится тот самый пес. Шерсть будет длинная-длинная. И он гарантированно выпачкается в грязи, а удобным диваном для него станет ваша самооценка. «Это совсем не то, что я задумывал». «Переписываю!» «Не могу как Пушкин. Буду как Гоголь. Где мой камин?». А ведь на самом деле вряд ли все так плохо. Мы отправимся мыть, сушить, а главное, причесывать вашего пса. То есть роман. Или повесть. Или фанфик. Да что угодно, было бы желание. Для кого эта книга Для авторов прозы в широком понимании (от фанфиков до серьезной литературы), которые хотят сделать свои книги лучше.
Хочу красивый интерьер. Как создать вау-проект без дизайнера в любой квартире
Базовое пособие по созданию стильного и функционального дома своей мечты. Дом – это место, где начинается наша история и рождаются воспоминания. Просторный или тесный, кирпичный или деревянный, на семнадцатом этаже новостройки или в тихом пригороде – каким бы ни был наш дом, в нем живут наши мечты и чувства. Книга дизайнера интерьера и искусствоведа-переводчика Ольги Соколовой подскажет что делать, если вы затеваете ремонт: как выбрать свой стиль интерьера и найти компромисс с остальными членами семьи, какие особенности визуального восприятия нужно принять во внимание, как грамотно зонировать пространство и подобрать сочетание цветов. В книге много таблиц для самопроверки и чек-листов, которые помогут вам не упустить важные детали, избавиться от стереотипов и создать интерьер вашей мечты. Для кого эта книга Для тех, кто хочет самостоятельно создать стильный и функциональный интерьер без лишних затрат. Для тех, у кого есть желание и смелость заниматься интерьером самостоятельно, но нет понимания, с чего начать и на что обращать внимание. Для тех, кто ищет вдохновение и хочет создать уютный интерьер в собственном стиле. От автора Однажды мой хороший приятель попросил меня посмотреть его новую квартиру. Ему нужно было буквально несколько советов, как быстро и без существенных затрат превратить однушку с бетонными стенами в место, куда он сможет переехать со своим котом. В процессе пылкого обсуждения перепланировки и выбора кухонного гарнитура он удивленно воскликнул: «Неужели, чтобы выбрать себе диван, я должен знать, какого цвета будут стены на кухне?» И тут в моей голове что-то щелкнуло: очевидный для любого дизайнера факт оказался для моего друга полной неожиданностью. В этот момент я поняла, как мало обычный человек знает о комфортном, функциональном и красивом интерьере. В переводных изданиях и статьях далеко не всегда можно найти полезную для нашего читателя информацию. Мы живем в разных экономических и климатических условиях, у нас разный менталитет и разные традиции. Все это накладывает отпечаток на то, каким мы видим свой идеальный дом. Я загорелась идеей написать книгу, где была бы приведена основная информация, которая поможет разобраться со всеми техническими, психологическими и визуальными тонкостями работы над интерьером. Эта книга – простое и доступное руководство по созданию пространства, с которым ваша взаимная любовь продлится не один год.
Взрослая жизнь от Ааа до Я
Эта книга для тех, кто с размаху вляпался во взрослую жизнь и познал весь тлен бытия, стоя в очереди за лекарствами. Хватай своего престарелого друга (25+), поплачьте и посмейтесь над книгой вместе. Здесь иронично описано все, что делает взрослую жизнь такой, какая она есть. От автора Моя книга «Взрослая жизнь от Ааа до Я» – это иллюстрированный сатирический сборник стихов, где каждая буква – это атрибут взрослой жизни, например: В – Выгорание, И – Ипотека, Т – Тревожность, С – Сериалы, Н – Недосып, Г – Госуслуги и т. д. Если коротко, то это как Григорий Остер для взрослых. Для кого эта книга Для того, кто вступил во взрослую жизнь и удивился. Для взрослых, которые отказываются считать себя взрослыми. Для всех, кто неожиданно для себя повзрослел. Для поклонников Александра Цыпкина, Славы Сэ, Евгения ЧеширКо.
Гуашь. Легкость и свобода в создании впечатляющих картин
Иллюстрированное пошаговое руководство по живописи гуашью от британского художника Джереми Форда. Автор рассказывает о техниках работы с гуашью, описывает её возможности, подсказывает, как исправить ошибки и отыскать вдохновение. Гуашь часто ассоциируется с коммерческим искусством, поэтому многие художники не воспринимают её как серьезный материал. Однако гуашью часто пользовались такие известные мастера, как Анри де Тулуз-Лотрек, Валентин Серов, Анри Матисс, Марк Шагал, Пабло Пикассо и многие другие. Художник Джереми Форд уверен: гуаши давно пора пережить ренессанс. В своей книге он рассказывает о материалах, инструментах и техниках работы, а также дает советы по исправлению частых ошибок. Вы получите удовольствие от безграничности творческих возможностей, которая открывается каждому, кто начинает работать гуашью. От автора Сейчас гуашь оказалась на дне моря материалов, доступных современным художникам. Лишь некоторые живописцы знают о невероятных возможностях и универсальности этого непопулярного вида красок. Некоторые акварелисты пользуются белой гуашью только для того, чтобы расставить акценты или исправить недочеты, поскольку она более укрывистая, чем белая акварель. Я считаю гуашь идеальной краской не только для начинающих, но и для опытных художников: она позволяет реализовать художественные замыслы в самых разных стилях, тематиках и контекстах. Для кого эта книга Для новичков, желающих освоить основы работы гуашью Для тех, кто хочет попрактиковаться работать гуашью, перед тем, как переходить к другим краскам Для опытных художников в поисках новых техник и материалов