МИФ Арт
Скачать книги из серии МИФ АртЧто у меня с лицом. Как обмануть гравитацию за 30 минут фейсфитнеса
Книга по фейсфитнесу от всемирно признанного косметолога и биотехнолога. Упражнения, которые помогут продлить молодость кожи. Обычный человек может назвать 5–10 признаков старения лица. А авторы этой книги, всемирно признанный косметолог Джоанна Хакимова и биотехнолог Сильвия Руссо, уверены: недостаточно избавиться от межбровной складки или придать объем губам – для настоящего ощущения молодости лица нужно проработать с каждым из признаков старения. К счастью, все это можно делать комплексно и своими руками. В этой книге Джоанна Хакимова, соединив свой 30-летний опыт с новыми научными разработками, рассказывает, как быть нежнее и эффективнее уколов и пластической хирургии. Комплексный подход всего за 30 минут в день – и результат будет заметен каждому Для кого эта книга Для тех, кто хочет сохранить молодость кожи и выглядеть свежо и привлекательно в любом возрасте, не прибегая к инвазивным методам. Также будет интересна профессионалам в области косметологии и эстетической медицины От авторов Да, старение – естественный процесс. Его нельзя отменить, но можно сделать так, чтобы оно протекало более умеренно. Наш метод – важное дополнение к правильному образу жизни. Как известно, правильное питание и регулярные занятия спортом – необходимый элемент здоровой и активной жизни. Забота о собственной коже, особенно коже лица, должна стать образом жизни, индивидуальной философией, которая позволит сохранять свежий вид и не прибегать к экстремальным и не всегда эстетически допустимым решениям.
Портреты моря и воды. Акварельное путешествие с Евгенией Горбачевой
Книга о том, как с помощью акварели создавать впечатляющие водные пейзажи за счет проработки нюансов: отражений и бликов на водной глади, разнообразия цветов и оттенков. Рисовать воду сложно. Об этом говорят даже опытные художники. Но благодаря книге Евгении Горбачевой и начинающие акварелисты смогут изобразить реалистичные водные пейзажи. Под обложкой – подробная информация о материалах (красках, кистях, бумаге), основы построения композиции, линейная и воздушная перспектива. А еще пошаговые уроки в порядке усложнения: вы научитесь рисовать солнечное побережье, подводный мир, бушующие волны, уютные приморские улочки и многое другое. Понравится и новичкам, и продолжающим. Акварель не только дарит радость творчества. Она дает возможность путешествовать, выходить за пределы повседневности. Откройте эту книгу, чтобы обрести чувство спокойствия и ощутить особую атмосферу южных морей. Для кого эта книга Для начинающих акварелистов, которые хотят вырваться из повседневности и научиться рисовать вдохновляющие морские пейзажи. От автора Эту книгу я задумывала как приятную прогулку – вы сможете ощутить легчайшее дуновение свежего морского бриза, который принесет невероятное чувство свободы. Нырнете с аквалангом к красочному рифу и прикоснетесь к бархатистым камням. Отправитесь на прогулку по улочкам Кипра, залитым солнечным светом. Выйдете в открытое море под парусом, проводите закат и встретите рассвет на побережье. Всё это подарит вам мир акварели. Часто от того, как мы настроимся на будущую поездку,зависит ее результат, а также то, какие впечатления получим и сколько красивых фотографий привезем. Наш акварельный круиз не станет исключением. Сначала изучим теорию. Впрочем, я изложу ее лаконично и понятно, избегая сложных терминов, – в книге вы найдете необходимые базовые знания. Усвоив их, вы с легкостью сможете погрузиться в волшебный мир акварели и будете с наслаждением создавать картины. И не бойтесь неудач – это путь к совершенствованию мастерства и оттачиванию техники. С каждой новой работой вы будете развивать свой стиль, расти в профессиональном отношении и получать все большее удовольствие от процесса.
Акварель для Fashion-дизайна. От образа и фигуры до фактуры тканей
В книге известного иллюстратора моды Франческо Ло Яконо, посвященной самому выразительному и атмосферному художественному материалу – акварели, – рассказано об основных инструментах и материалах для работы: самих красках, кистях, карандашах, бумаге и не только. Вы узнаете о светотени и создании объема, выборе материалов и инструментов, работе с палитрой и смешивании цветов. Кратко и емко автор описывает основные акварельные приемы: заливки, техники «мокрым по мокрому» и «мокрым по сухому», использование неокрашенной бумаги как фона. Есть здесь и пошаговые уроки в порядке от простого к сложному: рисование лиц, волос, поз, тканей, аксессуаров, создание объема и динамики, узоров и фактуры. А еще Франческо покажет вам, как работать с натуры, применять смешанные техники, использовать приемы цифровой обработки иллюстраций, чтобы постепенно развить собственный индивидуальный стиль. Автор предлагает 20 пошаговых уроков, включающих в себя работы даже с непростыми материалами – мехом, перьями, прозрачными и наслаивающимися тканями, а также дает советы о том, где их можно купить. Для кого эта книга Для начинающих и опытных художников. Для любителей современного искусства и артбуков. Для фэшн-дизайнеров. От автора Когда я рассказываю кому-нибудь, что работаю иллюстратором, мне бывает сложно объяснить, в чем заключается моя профессия. Она была и остается увлекательным путешествием, в первую очередь потому, что я постоянно решаю нестандартные задачи и приобретаю новый опыт. В основном я, конечно, рисую. Это мне всегда нравилось. Как и многие, я рисую с детства. Отчетливо помню, как разукрашивал учебники начальных классов – и с тех пор, похоже, не останавливался. Естественно, сейчас я рисую лучше. Обучаясь в Италии, я полюбил акварель, и она до сих пор остается моим любимым материалом. Тогда же я начал параллельно изучать фотографию. Она и привела меня в мир моды, вскоре после чего я переехал в Париж и некоторое время работал в отделе женской одежды агентства по прогнозированию трендов. Тогда я решил, что модная иллюстрация объединяет все мои интересы, и с тех пор зарабатываю ей на жизнь. Теперь у меня есть и педагогическое образование. Я преподавал в Италии, а недавно более двух лет вел месячные курсы рисования с натуры. Это был очень интересный опыт, и свою книгу я считаю его продолжением.
Красота форм в природе
Зоолог Эрнст Геккель сделал для науки так много, что его имя попало в школьные учебники. Но одна из его книг прославилась далеко за пределами научного мира – и она перед вами. Геккель, как и многие исследователи его времени, сам делал зарисовки изучаемых организмов. Но он сумел увидеть в этих рисунках нечто большее – завораживающее совершенство форм, которым отличается строение даже невидимых глазу существ. Серия цветных литографий «Красота форм в природе» вдохновляет художников по всему миру с 1899 года. Книга оказала огромное влияние на искусство эпохи модерна, представители которой стремились воспроизвести природные формы в камне, стекле и на бумаге. В настоящем издании приведены все 100 литографий Эрнста Геккеля. Для кого эта книга Для тех, кто коллекционирует красивые книги, увлекается историей дизайна и искусства вообще.
Акварельный джаз Сергея Курбатова. Приемы, техники, сюжеты от простого к сложному
Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя мастер-классов и пленэров, автора «Школы акварели» Сергея Курбатова. Читателя ждут основы, упражнения и практические пошаговые уроки, необходимые для освоения уникальной техники автора и выработки своего стиля. Сергей проведет по миру акварели от самого начала – через освоение базовых техник – к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным. Присоединиться можно в любой точке маршрута – в зависимости от уровня подготовленности – и двигаться вперед, узнавая новое и обретая уверенность. Помимо технических тонкостей, автор рассказывает о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге. А также о важности личных качеств художника – его темпераменте, эмоциях, воображении. И об одном из ключевых навыков: умении ослаблять контроль – и позволять акварели творить вместе с вами. От автора За годы проведения мастер-классов и обучающих пленэров я был свидетелем множества сложных ситуаций, в которые попадают акварелисты. Поэтому постарался не делать из книги сухое учебное пособие, а попытался развеять ненужные страхи, уделив особое внимание ошибкам, которые допускают начинающие, и тем самым «граблям», о которые спотыкаюсь сам. Моя книга – не универсальный справочник- самоучитель. Это попытка показать мой взгляд на философию акварели. Для кого эта книга Для опытных акварелистов, желающих «расправить крылья».
Главное в истории цвета. Искусство, мифология и история от первобытных ритуалов до Института цвета Pantone
Кратко, просто и интересно – об истории цвета. Книга, в которой феномен цвета рассмотрен с разных точек зрения: мифологической, символической и искусствоведческой. С древнейших времен цвет завораживает человека: ему приписывают сверхъестественные свойства и наделяют сакральными смыслами, с его помощью создают потрясающие произведения искусства и оформляют предметы массовой культуры. Кандидат философских наук и доцент психологии Марина Голубева рассказывает об истории цвета – в искусстве, мифологии, обществе. Приводит множество фактов и примеров. Вы узнаете: какие цвета любили грозные боги Древнего мира; как цвет раскрашивал мрачные будни Средневековья; что думали о цвете Ньютон, Гёте, Манселл и Иттен; какие новые удивительные оттенки подарила нам мода; и как цвет влияет на человека. Как читать эту книгу В книге четыре раздела: «Цвет в истории и искусстве», «Цвет в мифологии и культуре», «Цветовая символика» и «Влияние цвета на человека». Каждый можно читать отдельно или вместе с другими. Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказывается о ключевых событиях в истории цвета. От автора Первые попытки понять окружающий человека мир, постичь его тайны и разгадать загадки нашли отражение в мифологии. Именно дошедшие до нас мифы, записанные, пересказанные в виде легенд, сказок и преданий, несут информацию о древнейших представлениях человека о цвете. Особое отношение к цвету, сформировавшееся в глубокой древности, поставило его в один ряд с самыми необычными и удивительными явлениями природы. Свет казался одной из природных сил, способных влиять и на человека, и на окружающие его объекты. Связь цвета со сверхъестественными силами, использование его в религиозных и магических ритуалах привело к тому, что в представлении людей цвета приобретали особое символическое значение. В XX веке воздействие цвета на человека исследовали специалисты разных областей знаний: физики, физиологи, психологи. Количество работ, как научных, так и научно-популярных, посвященных этой проблематике, огромно. Однако на вопрос, почему цвет оказывает такое влияние на организм людей, так до конца и не удалось ответить. Для кого эта книга Для всех, кто интересуется культурной историей человечества. Для тех, чья жизнь связана с цветом: в искусстве, дизайне, моде, рекламе и других областях. Для поклонников серии «Главное в истории».
Прозрачные цветы акварелью. Рисуем в технике «рентген»
Книга о том, как создавать невесомые ботанические иллюстрации с помощью авторской медитативной техники. От графического дизайнера и иллюстратора Ирины Толчиной. Ирина Толчина – художница, которая смогла запечатлеть в акварели всё многообразие природных форм и линий, показать их совершенство и хрупкость, чистоту и нежность. Теперь и вы сможете создавать трогательные ботанические иллюстрации, раскрывающие подлинную красоту и окружающего нас мира. За 11 пошаговых уроков вы научитесь видеть природную хрупкость насквозь и рисовать прозрачные цветы так, чтобы можно было рассмотреть каждый лепесток и прожилку. В этой книге вас ждут: описание техники «отмывка», создание собственных референсов и 11 подробных мастер-классов в порядке от простого к сложному. В книге подробно описана авторская техника ботанической иллюстрации – от подбора материалов до создания эскиза и перенесения его на бумагу. Так, чтобы впечатляющие результаты мог получить даже тот, кто ни разу не брал в руки кисти. Для кого эта книга Для тех, кто хочет научиться создавать невесомые прозрачные ботанические иллюстрации и реализовать свой творческий потенциал. Опыт и подготовка не требуются: в книге полностью описана техника от подбора кистей, красок и бумаги до смешивания красок, создания эскиза и прорисовки финальных штрихов. От автора Когда я впервые увидела рентгеновские снимки цветов, сделанные Хью Терви (Hugh Turvey) и Стивеном Маерсом (Steven Meyers), то была поражена красотой и изящностью, одновременной простотой и сложностью, количеством линий и деталей. Невозможно было оторвать взгляд от цветов. Это гениальная идея – показать красоту целиком, где ни одна линия не будет скрыта от глаз зрителя. Мне пришла идея создавать такие же прозрачные цветы акварелью в технике «отмывка». Это техника акварельной живописи и проектной графики, при которой наполненная колером (акварелью или тушью, разведенными в воде) кисть отмывается о бумагу.
1000 японских узоров для спиц и крючка. Полная коллекция от легендарного Nihon Vogue
Легендарная и самая полная коллекция узоров для вязания спицами и крючком. Многолетний бестселлер издательства Nihon Vogue. Лучший подарок для фанатов вязания и тех, кто только мечтает освоить спицы. Впервые книга была опубликована в 1992 году, и в неё вошли избранные узоры из различных книг Nihon Vogue: схемы-инструкции 700 узоров для вязания спицами и 300 узоров для вязания крючком. За эти годы сборник стал настольным для японских дизайнеров и вязальщиц. Здесь есть универсальные, традиционные и ажурные узоры. Множество техник, сложные переплетения и новые комбинации. Мозаичные мотивы, ферайл и араны, извилистые и лиственные узоры, клетка и цветные косы. Вязание на любой вкус. От автора Вязание – волшебное занятие. Одна и та же вязаная модель может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от цвета, узора и материалов. В этой коллекции из 1000 схем для вязания спицами и крючком узоры представлены в виде таблиц с условными обозначениями. В схемах для вязания на спицах каждой клеточке соответствует одна петля. Рядом с каждой таблицей помещено фото вязаного полотна, чтобы вам было легче соотносить значки в таблице с готовым узором. С помощью узоров из нашей книги вы сможете создавать оригинальные модели одежды спицами и крючком, а также вязаные полотна различной фактуры. Для кого эта книга Для начинающих и опытных рукодельниц, которые хотят освоить новые узоры.
Все, что нужно сейчас, – рисовать. Просто начните с ручкой, бумагой и этой книгой
Многие из нас с детства убеждены, что для рисования нужен особый талант, а если его нет, то и пробовать не стоит. Автор творческих бестселлеров и основатель Sketchbook Skool Дэнни Грегори вас в этом переубедит. Он расскажет, с чего начать, и покажет, что ничего волшебного или сложного в рисовании нет – достаточно желания и самых простых материалов и инструментов. Вы увидите, что это вовсе не магия, подвластная единицам, а увлекательное и веселое занятие. Помимо самых разных иллюстраций и мотивирующего текста, вы найдете в этой книге множество полезных советов от разных художников и упражнения, которые помогут вам раскрепоститься, начать рисовать и получить огромное удовольствие от процесса. Рисуйте под музыку, переводите изображения и создавайте дудлы, чтобы развить уверенность; Развивайте свою наблюдательность и навыки рисования с помощью веселых заданий, в том числе копирования шедевра, зарисовки сорока собак и портретной вечеринки; Получите простое и понятное представление о фундаментальных основах рисования: перспективе, тени, тоне и т.д. Да, вы сможете это нарисовать! Того кота на окне, городской пейзаж, портрет любимого человека. С простыми объяснениями из этой книги вы сможете нарисовать что угодно. Она изменит то, как вы видите мир, даст толчок для развития привычки рисовать и поможет вам рисовать естественно. Даже без таланта. От автора Какой бы ни была причина вашего желания научиться рисовать, у вас всё получится. Обещаю. Я обучил множество людей, считавших себя безнадежными. Мне удалось сделать это занятие увлекательным, а результаты – быстрыми и достойными. Рисование – не нейрохирургия (хотя среди моих учеников были и нейрохирурги, и даже пара ракетостроителей). Обучение рисованию – процесс увлекательный и естественный, но придется потрудиться, чтобы достичь уровня, который вы себе наметили. В этой работе нет ничего неприятного, но временами она будет нелегкой. А когда вы встретите преграды, неизменные спутники роста и развития, в голове у вас может зазвучать голос, убеждающий бросить всё это и пойти глянуть что-нибудь на Netflix. Голос сообщит вам, что всё это предприятие – пустая трата времени, что в нём нет никакой практической ценности, что книга эта ужасна, а я вообще не понимаю, о чём говорю. Затем голос возьмется за тяжелую артиллерию и категорически заявит, что у вас нет ни капли таланта. Голос может звучать очень убедительно. Возможно, вы уже слышали его, когда пытались научиться рисовать раньше. И тогда он уговорил вас отправить все учебники по рисованию пылиться на самой верхней полке книжного шкафа. На этот раз номер не пройдет. Нет уж. Я знаю все эти уловки (и даже написал об этом целую книгу «Заставь его замолчать»), поэтому предусмотрел разные подспорья, чтобы поддерживать вас в пути. Для кого эта книга Для тех, кто всегда мечтал рисовать, но не решался начать Для всех художников в душе, задавленных внутренними критиками
Dark-персонажи Насти Штарк. Авторские техники для создания мистических иллюстраций
Когда иллюстратор воплощает персонажа на бумаге или экране, он становится соавтором его истории. Чтобы не затеряться среди бесчисленных рассказчиков, художник стремится не только овладеть техникой, но и найти свой стиль Вы побываете в творческой мастерской популярного иллюстратора Насти Штарк и научитесь создавать персонажей в собственном уникальном стиле, не ограничивая себя переработкой и копированием – от формирования идеи до заключительных штрихов в Procreate. Под обложкой – 7 пошаговых уроков, 7 персонажей с мистическим ореолом историй старой Европы. Уроки выполнены в смешанной технике (с упором на акварель) и в digital. Настя уделяет внимание всем аспектам работы над персонажем: от материалов и техники построения головы и рук до подбора референсов и работы со светом и эмоциями. От автора Начав работать над этой книгой, я задалась вопросом: «А что бы я сама рассчитывала получить от подобного издания?» Мне бы захотелось структурной подачи материала, направленного вектора повествования, применимых на практике знаний и, главное, погружения в опыт. Думаю, это мне удалось. Книга вам подойдет, если вы ищете опору в работе с портретом и хотите не просто уметь рисовать, но еще и оформлять сюжеты, понимать, с чего начинать и как лучше подступиться к поставленной перед собой задаче. И как ставить задачу – тоже. Для кого эта книга Начинающие и продолжающие художники, для которых рисунок – это и хобби, и потенциальный источник заработка.