Los Mozart, Tal Como Eran. (Volumen 2). Diego Minoia

de extracción burguesa entre las que rara vez había mujeres, debido a la multitud y a la promiscuidad a la que se veían obligadas a exponerse.

      La nobleza rara vez tenía acceso al patio de butacas, prefiriendo ocupar los asientos de los palcos (cuyo coste, sin embargo, aumentaba considerablemente) o incluso comprar los carísimos asientos colocados directamente en el escenario.

      Sólo a finales de siglo aparecieron las butacas de la platea (con un aumento de los precios) y al público menos pudiente sólo le quedaba la opción de ver los espectáculos desde la parte superior de la galería, las últimas filas inmediatamente debajo del techo, que en Italia el público llama cariñosamente "piccionaia".

      La aglomeración en el patio de butacas, donde la gente se apiñaba como sardinas en las representaciones más famosas, ofrecía la oportunidad a los delincuentes de ingenio rápido de desvalijar a los desafortunados espectadores que, distraídos por el canto y la actuación de sus favoritos, se daban cuenta cuando ya era demasiado tarde: era imposible en aquel caos divisar al ladrón, y mucho menos perseguirlo.

      Habíamos dejado a Leopold Mozart mientras organizaba el concierto del 9 de abril de 1764 en el teatro del señor Félix. Siempre en la última carta de París, Leopold recomienda al fiel Hagenauer que haga rezar 8 misas en los días consecutivos entre el 12 y el 19 de abril (probablemente para propiciar el viaje de París a Londres previsto en esos días). Al final de la carta, sin embargo, Leopold no se olvida de tratar asuntos menos espirituales: deposita los famosos 200 Luises de oro, pero le gustaría encontrar la manera de trasladarlos a Salzburgo, obteniendo un beneficio al transformar el dinero en mercancías que, una vez llegadas a Salzburgo, podría vender con la ayuda de Hagenauer, ganando 11 florines por cada Luis de oro. Para lograr su objetivo, pidió a Hagenauer que movilizara a sus corresponsales comerciales en Augsburgo que, entre otras cosas, habían pedido a Leopold Mozart que le prestara servicios en París: probablemente compras de mercancías de moda que revenderían con beneficio en Augsburgo. Y ciertamente Leopold no habría hecho esos servicios gratis. Por último, Leopold menciona el trabajo que había encargado a un grabador de cobre parisino para confeccionar la matriz (que se utilizará para imprimir copias en papel) del cuadro del pintor Louis de Carmontelle en el que podemos ver a Wolfgang al clavicordio, a Leopold detrás de él tocando el violín y a Nannerl detrás del clavicordio cantando mientras sostiene la partitura.

      Las composiciones parisinas de Wolfgang Mozart

      Como hemos visto anteriormente, Wolfgang comenzó en Salzburgo, desde la edad de cinco años, antes de su partida para el Gran Tour europeo, a experimentar su creatividad con pequeños minuetos para clave.

      Estas primeras composiciones sencillas, que probablemente también fueron utilizadas más tarde en sus actuaciones como enfant prodige en Viena y en las primeras etapas de la Gira Europea, fueron tomadas en cuanto a la forma y los elementos estilísticos de los ejemplos de varios compositores que su padre Leopold había transcrito para él en un cuaderno, pero también de las indicaciones contenidas en el Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux, una obra didáctica muy conocida en la época.

      En el transcurso del gran viaje, entrando en contacto con diferentes músicos, estilos y formas compositivas, desde las más modernas hasta las que ya se consideraban anticuadas en la época, el pequeño Wolfgang fue incrementando no sólo sus habilidades interpretativas y de improvisación, sino también enriqueciendo progresivamente su bagaje de experiencia, lo que le llevó a intentar (con la supervisión, pero a menudo también con la intervención directa de su padre para corregir y modificar lo que no funcionaba) creaciones más complejas.

      Una de las formas más populares y apreciadas por el público de la época (y también más fácil de tratar creativamente para un teclista que también tocaba el violín, como en el caso de Wolfgang) era la Sonata para clavicémbalo con acompañamiento de violín.

      En esta forma de composición particular, la parte del mayor peso era interpretada por el clavicémbalo, mientras que el violín se limitaba a tocar contramelodías, a menudo en terceras o al unísono, tomadas de las ideas melódicas confiadas al teclado, o simples acompañamientos con notas repetidas y arpegios basados en las armonías principales.

      Para aquellos que quieran escuchar las principales composiciones de Mozart de ese periodo, buscándolas en la discografía o en internet, he aquí un resumen:

      - K6 El primer intento de componer una Sonata completa para clave y violín dio sus frutos con la Sonata nº 1 en do mayor, iniciada en 1762 y terminada en 1764 durante el Gran Tour Europeo. La Sonata consta de 5 movimientos: 1 Allegro, 2 Andante, 3 Minuetto I, 4 Minuetto II, 5 Allegro molto.

      - K7 La Sonata nº 2 en re mayor fue iniciada en 1763 y terminada en París en el otoño de 1764. Consta de 4 movimientos: 1 Allegro molto; 2 Adagio, 3 Minuetto I, 4 Minuetto II

      Las dos Sonatas K6 y K7 fueron publicadas por las Ediciones Vendôme de París en 1764 y dedicadas a Madame Victoire, hija de Luis XV.

      - K8 La Sonata n° 3 en si bemol mayor, compuesta entre finales de 1763 y principios de 1764 en París, consta de 4 movimientos: 1 Allegro, 2 Andante grazioso, 3 Minuetto I, 4 Minuetto II.

      - K9 La Sonata nº 4 en sol mayor consta de 4 movimientos: 1 Allegro spiritoso, 2 Andante, 3 Minuetto I, 4 Minuetto II.

      Las dos Sonatas K8 y K9 fueron publicadas por las Ediciones Vendôme de París en 1764 y dedicadas a la condesa Madame de Tessé, dama de compañía de la corte de Versalles.

      Estas 4 Sonatas son las primeras publicaciones editoriales de composiciones creadas por Wolfgang Mozart.

      La música que Wolfgang escuchó en París y el estudio de las numerosas partituras compradas o recibidas como regalo de los principales compositores activos en la ciudad influyeron enormemente en el joven Wolfgang, guiado por su padre para crear música adecuada al gusto imperante. En particular, fueron los compositores alemanes Schobert, Eckard y Honauer, a quienes Wolfgang conocía y frecuentaba en París, los que influyeron en estas primeras Sonatas.