О культуре в Барнауле. Том №2. 2006 г.. Вадим Александрович Климов

попросил дам не ждать, а сам отправился в отделение. Успел позвонить Андрею Петрову, журналисту, который вел Милицейскую программу. Мои друзья подняли шум, звонили дежурному по городу. Я вспомнил. Это было не 2006 а намного раньше. Я работал еще в телекомпании АТН. Но все равно расскажу. Директор компании Юрий Владимирович Мосолов звонил в отделение, ему сказали, что меня отпустили. На самом деле я провел ночь в участке, а утром меня отвезли на административный суд и присудили штраф. Дурацкая история. Надо меньше пить.

      Кармин

      Мы знаем, что такое натюрморт, это изображение предметов. Как отдельный жанр он зародился, примерно в XVI веке, но расцвета достиг, несомненно, в XVII в голландской живописи. Они превратили его в автономный жанр.

      А вот о чем с тех времен забыли, так это о том, что до средневековья изображение предметов интерпретировалось символически, строго говоря, в каждом натюрморте глубокий подтекст и скрытый смысл.

      Почему к XVII веку особое значение получил натюрморт и почему, именно голландцы ценили в нем конкретность, и моралистический аспект. Есть, предположение, что художественная культура подобная голландской, где такие жанры как натюрморт отличались простотой и внешней непритязательностью, могла родиться благодаря буржуазной этике или той, что стремилась, ограничиваясь скромными средствами выразить более глубокое содержание. Ключевые слова – буржуазная этика, скромные средства, глубокий смысл.

      Сначала в процессе эволюции оставили смысл и уже к XVIII в. появилось понятие – барокко. С французского приблизительно, всякое проявление искусства не отвечающее классическому вкусу, то есть «не соответствующие правилам, слишком преувеличенное». Далее отошли от скромных средств, когда изображение выдерживалось в гармониях коричнево-серых тонов, а освещение усиливало впечатление глубины. И вот в конце ХХ века современные принципы натюрморта кристаллизировались, осталась «Буржуазная этика».

      А теперь о сегодняшнем герое. Павел Брытков скромный мастер натюрморта, проживающий и творящий в Барнауле. Он выставляется, но не размахивается на грандиозные проекты, наверное, успешно продается. И будем думать, уверено себя чувствует в художественном пространстве алтайского искусства, оттого что классических натюрмортов у нас пишут не много. Вот букеты, это излюбленная тема.

      Брытков интересен своим устремлением к истокам жанра и поэтому я так углубился для начала в историю искусств. Можно сказать, что его творчество отмечено тонкой передачей игры света, что его отличает концепция композиций, в которой он отвергает барочную пространственную экспансию и поддерживает вертикаль, выделяя в тоже время диагональ. Его работам присуща строгость рисунка, утонченность и геометрическая упорядоченность. И, как правило, в знаковых полотнах спокойная сдержанная цветовая палитра. Об этом можно говорить, не забывая голландцев. А посмотреть работы Брыткова можно в галереи