Записки художника-архитектора. Труды, встречи, впечатления. Книга 1. И. Е. Бондаренко.

была лишь одна женщина – Л. Бадер, сестра нашего товарища Н. Бадера.

      Несмотря на три различных отделения: живописное, скульптурное и архитектурное, – они были спаяны одной внутренней устремленностью к искусству. Это было не училище, не вуз, а свободная академия. Интересы живописного отделения были нам дороги, оно превалировало и называлось наше училище просто Училищем живописи. Между тем, архитектурное отделение имело 150–160 человек, живописное 120–130, скульптурное 2. Живописное отделение было центром жизни в училище, центром его идейной жизни. Преподавателями там были такие художники-мастера, как Вл. Е. Маковский, В.Д. Поленов, И.М. Прянишников, Е.С. Сорокин и младшие руководители П.А. Десятов и П.С. Сорокин. Эти имена нас тянули к себе, их картинами мы любовались в Третьяковской галерее и на Передвижных выставках, ежегодно весной устраиваемых в нашем училище.

      Но кроме имен нас тянула к себе живопись. Мы в головном и фигурном классе рисовали вместе с художниками, натурный класс был для нас необязательным, по учебной программе требовалось пройти головной и фигурный классы. Пройти – это значило получить за рисунки первую категорию (раньше были только №№), т. е. от № 1, лучшего, до № 10, вторая категория – №№ 11–20 – давала возможности переходить в фигурный [класс], а третья категория обрекала на сидение в том же классе еще год, а то и два. Годов обязательных не было. Успешно можно было окончить училище в пять лет.

      В головном классе мы рисовали бюсты Геркулеса, Ариадны, Луция Вера, которого называли «Люцифером», Антиноя и Зевса[265], над выделкой пышной его шевелюры долго мучились. Ученики наблюдали за работой друг друга, давали советы, а преподаватель Десятов редко говорил, больше молчал, нюхал табак или возьмет платочек, смахнет уголь и сам нарисует. После угля рисовали «итальянским» карандашом (иначе называемым и «французским»[266]). Тени прокладывали и соусом, но считалось более ценным и тени проложить карандашом.

      Этот штрих происхождения давнего. Чисто академический прием, применявшийся в школах рисования Фулона[267], Калама и др. Сохранилось у меня академическое издание «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству» Иоганна Прейслера, напечатанное в 1781 г. в Академии наук. Это был ходовой учебник в Академии художеств. В нем ясным языком излагаются «отрокам потребное увещание и изъяснение» о схемах построения частей лица и тела, пропорциональные соотношения частей и целого[268].

      Элементарное понятие и убедительное начертание, постепенно переходящее от общего, например, построения лица к четкому его абрису и, наконец, тени и свету. А так как таблицы в этом увраже[269] были гравированными, то манеру штриха переносили и на рисунок. Но обязательным такой способ прокладки теней не был, растушевка допускалась. «Рисуйте чем хотите и как хотите, – говорил П.С. Сорокин, – было бы хорошо, и была бы правда!»

      Не выходили в моем рисунке волосы Зевса, гипс не поддавался передаче, получалось что-то спутанное. Подошел

265

Геркулес – римское имя Геракла, героя древнегреческих мифов; Ариадна – в древнегреческой мифологии дочь критского царя Миноса и Пасифаи, упомянута в «Илиаде»; Луций Вер (130–169) – римский император; Люцифер – одно из имен дьявола в позднем христианстве; Антиной – см. примеч. 6; Зевс – в древнегреческой мифологии верховный бог, первый из богов-олимпийцев.

266

Итальянский (французский) карандаш – изготовлялся из черного глинистого сланца, позже из порошка жженой кости, скрепленного растительным клеем; известен с XIV в.

267

Имеется в виду школа карандашного портрета, созданная во Франции несколькими поколениями художников XVI в. (Клуэ, Дюмустье, Бенджаменом Фулоном и др.), представляет собой одно из наиболее ярких явлений реалистического искусства французского Возрождения; рисованные портреты художников этой школы отличаются повышенным интересом к человеческому лицу как зеркалу души человека.

268

Первая книга по изобразительному искусству на русском языке: Прейслер И.Д. Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству / Пер. с нем. И.И. Тауберта. СПб., 1734. В дальнейшем неоднократно переиздавалась. Обучение по системе Прейслера начиналось с объяснения назначения в рисунке прямых и кривых линий, затем геометрических фигур и тел, все это должно было сочетаться со знанием правил и законов перспективы и пластической анатомии.

269

Увраж (от фр. ouvrage – монументальный труд, фолиант) – работа, сочинение, произведение искусства, литературы или ремесла. В данном случае имеется в виду роскошное, богато иллюстрированное художественное издание большого формата, часто состоящее из гравюр.