Сборник Литклуба Трудовая – 2018. Вторая часть. Владимир Борисович Броудо

нет. Дело в том, что просмотр фильмов шведского режиссёра Ингмара Бергмана – крайне трудный процесс, как игра на выбывание. В какой-то момент со словами «я вообще ничего не понимаю!» один из зрителей обязательно покинет игру. Но пройти это испытание стоит. Хотя бы для себя. Кризис религии, семьи и личности – эти темы Бергман поднимает почти во всех своих работах. И чтобы понять философию великого режиссёра, желательно забыть обо всех фильмах, которые вы смотрели раньше, и быть готовым к осознанию сложнейших смыслов.

      Земляничная поляна

      Мораль этого фильма может быть истолкована довольно просто: эгоизм и черствость по отношению к близким приводит к одиночеству. Но «Земляничная поляна» не только о сожалениях и ошибках прошлого. Старый профессор Исак Борг едет в Лунд, чтобы получить награду за 50-летнюю научную деятельность. По дороге в прошлое доктор встречает благодарных пациентов, молодых попутчиков, несчастных супругов, свою мать. Каждая из этих встреч – воплощение какого-либо этапа жизни доктора. Пациенты – профессиональное признание, попутчики – молодость и беззаботность, супруги – семейные проблемы, мать – одиночество. Таких метафоричных моментов в фильме довольно много. Это и часы без стрелок, и оживший труп Исака в гробу, и зеркальность образов Исака и его сына (оба мертвы внутри).

      Живой труп или просто человек без лица, герой вновь переживает моменты, о которых сожалеет и которые уже не изменить, но которые можно переосмыслить. И никогда не поздно вернуться на свою земляничную поляну и обрести умиротворение.

      Конечно, в фильме не обошлось и без религии. Но на фоне остальных проблем эта тема терялась. Ведь в общем-то неважно, есть бог или нет, и неважно, что лучше выбрать – науку или религию, когда главная причина всех проблем или их отсутствия – это семья.

      Персона

      Можно выделить несколько стадий просмотра этого фильма: скука, непонимание, интерес, осмысление. Но каждый из этих этапов стоит того, чтобы его пройти. Это действительно необычное кино, медленное, скучное, но глубокое и даже страшное. Кино, в котором отражается одна из граней Бергмановской темы молчания.

      Известная актриса Элизабет Фоглер внезапно замолкает во время спектакля. Сестра Альма, пытаясь помочь пациентке и прервать её молчание, рассказывает ей о своей жизни и чувствах. Фоглер, представляя собой идеал, чей-то кумир, но осознавая свою ничтожность и трусость, молчит. Альма, напротив, не боится раскрыть даже самые тёмные стороны души. Вместе они составляют одну личность или же представляют собой две противоположные личности, одна из которых признает, что в ней нет ничего.

      Тема искусства, а именно, киноискусства также вплетается в картину. Необъяснимые начальные и конечные кадры фильма не дают ни вопросов, ни ответов. Либо это всего лишь игра режиссёра со зрителем, либо это напоминание о том, что кино – это тоже ничто, обыкновенная выдумка, в отличие от реальности.

      Шёпоты и крики

      В «Шепотах и криках» есть все, что нужно для настоящего шведского фильма. Мысли о самоубийстве, смерть, отчужденность. Фильм действительно