Дизайн по-французски. Нина Софиева

этим удобным предметом, причем в буквальном смысле слова, ведь в переводе с французского «комод» (от фр. сommode) и означает – «удобный». Мастер поднял сундук на ножки, снабдил выдвижными ящиками и богато украсил маркетри. Буль первым инкрустировал мебель «черепахой» (так называемая техника «пике»). С этой техникой он познакомился во Фландрии.

      15 фото. Своеобразием классицизма этого периода было то, что его роскошное и пышное мебельное и интерьерное искусства отвечали эстетике итальянского барокко. Комод в стиле буль, производит Armando Rho (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

      Но главные свои шедевры он создал, отделывая мебель узорами из красной меди, кости, свинца, серебра и лаков. Примечательная деталь: ножки кресел и табуретов соединяют поперечные перекладины, образующие букву «Н» или, позднее, «Х». Спинки у кресел чинно высокие, а низкие сиденья украшены бахромой. Формы этой мебели несколько тяжеловаты, контуры прямолинейны, прямоугольные в сечении ножки книзу сужаются. Излюбленный орнамент – крупные, симметричные мотивы стилизованной лозы. Эта мебель производит впечатление строгого величия: крупные шкафы, комоды, консоли и столики. Иногда этот стиль называют просто «буль». Мастерская Буля, в которой работало и четыре его сына, со временем выросла в крупное мебельное предприятие.

      Другое изобретение эпохи – приставной столик-консоль. Столешницы консольных столов, да и любых других, часто сделаны из мрамора или инкрустированы флорентийской (мраморной) мозаикой, опорой ей могут служить аллегорические фигуры. Появляется и диван, пока напоминающий несколько составленных вместе кресел. Впрочем, к концу эпохи интерьеры утрачивают свою помпезность и приобретают грациозность, предвещая последующие стили Регентства и Луи XV.

      16 фото. Стол, производит Francesco Molon (Италия). Такие столы с мозаичной столешницей можно встретить в фойе роскошных отелей, а также в домах, где принято устраивать приемы. Фото от «Интерьерного Салона № 1».

      Вся вторая половина царствования Людовика XIV была окрашена мрачными тонами и проходила в атмосфере «всеобщего уныния». В 1685 г. король, впавший в церковное благочестие, отменил Нантский эдикт, который гарантировал во Франции свободу вероисповедания. С его отменой значительная часть мастеров-ювелиров, чеканщиков, эмальеров, керамистов, ткачей, бывших протестантами, навсегда покинула Францию. Переселившись в Германию, Англию, Голландию, Швейцарию, эти мастера внесли существенный вклад в развитие декоративного и прикладного искусства этих стран.

      После отмены Нантского эдикта замечается спад в художественной жизни Франции. К концу XVII в. «Большой стиль» явно исчерпал свои возможности, «золотой век» французского искусства заканчивался, чтобы уступить место камерному и как бы усталому искусству стиля Регентства начала XVIII в. Регентство – один из периодов истории Франции с 1715 г., когда наследником французского престола стал ребенок – пятилетний Людовик