Первая книга сценариста. Алексей Николаевич Манин

ты хочешь максимально детально рассказать режиссёру о том, как должна выглядеть квартира главного героя, бар, в котором собираются друзья или поверхность неизвестной планеты. Как именно должна располагаться в квартире мебель, какие постеры должны висеть на стенах, краны с каким сортом пива располагаться за барной стойкой и насколько широки каньоны между горами на пустынной планете Арракис.

      В качестве примера покажу вам отрывок из моего сценария к полнометражному фильму. Эта сцена должна была познакомить нас с героем, его увлечениями, характером и задать некоторую интригу, чтобы за героем было интересно следить.

      Как думаете, что в этом отрывке не так? Подсказка: вариант «Всё не так» неверен. Из этого описания можно понять о герое многое, заметно его увлечение, то, чем он занимается, и что в его жизни явно есть какие-то проблемы. Однако любому сценаристу важно понять, что сценарий – это, в первую очередь, инструкция. Руководство к действию для режиссёра, художника-постановщика и оператора. И попытки указать на конкретные детали интерьера, такие как «работы Дрю Струзана» или плакаты конкретных фильмов – вещь не только неблагодарная, но и вредная. Нередко такие детали воспринимаются художниками-постановщиками или режиссёрами как оскорбление. Оставьте профессионалам право выбора таких деталей. Во время работы над описанием локаций как можно чаще задавайте себе вопрос: работает ли данная конкретная деталь на историю в этой сцене? Что изменится, если эти плакаты будут посвящены другим фильмам? Изменится ли герой? Его характер?

      Детали могут многое рассказать о герое, но они чаще всего взаимозаменяемы, и лучше указать просто на функцию этой детали. Поэтому лучше всегда давать простор для режиссёра и художника-постановщика.

      Бывают, конечно, исключения. К примеру, в фильме «Скайфолл» (2012) есть эпизод, где главный злодей смотрит на картину «Женщина с веером (Луния Чеховская)», автором которой является Амадео Модильяни. Эта картина была украдена в 2010 году, и на момент съемок ее местоположение было неизвестно, как, впрочем, и сейчас. Показав эту картину, сценарист косвенно указывает на могущество главного злодея. В другой сцене фильма, где Бонд впервые встречается с Кью в художественной галерее, Кью смотрит на картину Тернера «Последний рейс корабля “Отважный”». Первыми словами Кью Бонду были: «Это всегда наводит на меня легкую меланхолию… Величественный старый военный корабль, позорно отправленный на металлолом… Неизбежность времени, вам не кажется?» Авторы сценария иронизируют над возрастом и положением главного героя в начале истории. И снова картина имеет принципиальное значение. И снова эта деталь осталась в фильме неизменной.

      Мало кто помнит, что в повести Стивена Кинга «Рита Хейуорт и побег из Шоушенка», ставшей впоследствии основой для фильма «Побег из Шоушенка» Френка Дарабонта, постер Риты Хейуорт был лишь одним из пяти плакатов, закрывающих лаз, через который герой совершает побег. В течение 27 лет заключения