Александр Берсенёв: художник и педагог. К 75-летию мастера… Книга первая. Ирина Зябликова-Исакова

      Станковые работы

      Монументальные работы А. С. Берсенева – профессиональное проявление творческих амбиций, станковая живопись – духовная, камерная сторона творчества, была, что называется, занятием «для души» – и для самых близких.

      Особо стоит выделить натюрморты и портреты, именно они знакомят зрителя с интимной и аналитической стороной творческой «кухни» художника…

      Наиболее ярко и выразительно его мастерство раскрывается в пастельной живописи. Пастель1 – необычайно красивая техника, где краски – цветные мелки, дающие живописному произведению мягкость, бархатистость и воздушность. Экспериментирование с цветом, желание добиться нужного свечения, контрастного освещения, использование цветных подкладочных слоев, цветного грунта и фиксажа2 дает большие возможности для реализации замысла и проявление разных граней таланта художника. Работая в этой технике, Александр Берсенёв сумел добиться той необычайной светлоты, пространственной глубины и ярких выразительных образов соборов в Суздале, Тобольске, Верхотурье, Ярославле, Великом Устюге и др. Каждая работа – особенная, и требует индивидуального «глубокого» всматривания, она наполнена теплотой его души и искренностью сердца.

      Очаровывают пейзажи усадеб, монастырей, различных городов, натюрморты и женские портреты, наполненные поэзией, лирическим настроением и отрешенной задумчивостью. Пейзажи он писал на основе пленэрных этюдов и зарисовок, а натюрморт и портрет – непосредственно с натуры, при необходимости дорабатывая позже.

      Портреты, выполненные им, отличают теплота и уважение к человеку, интерес к его богатому внутреннему миру. Будучи философом, художник акцентирует внимание на мировоззрении персонажа, его интересах и увлечениях, раскрывая душу. Эти качества подкупают и притягивают в других людях. Каждый портретный образ – это не просто физиологическое сходство, но и авторская интерпретация личности человека. Поэтому ни один из них не оставляет зрителя равнодушным. Портреты передают внешнее сходство и внутренний мир, характер героев.

      «Портрет друга» (В. Гусаков). 1972. Бум., акв., паст. 39,0х38,0

      1). «Портрет девушки с голубыми глазами». 1973. Бум., паст. 54х73

      2). «Жофрей де Пейрак» (И. Никитин). 1973. Бум., паст. 66х47

      «Портрет Н. Сорокиной». 2000-е. Холст (?), акрил

      «Архитектор Станислав Казаков». Кон. 1970-х. Холст, масло. 60х50

      «Рокер (Гитарист)». 1970-е. Войлок, пастель. 80,0х113,0

      Мастер портрета

      Ранние портреты студенческой поры – реалистичны, они передают не только сходство, но и характер, созданы они ещё в годы обучения в Свердловском архитектурном институте (1969—1975), но уже в них угадывается меткий взгляд художника-портретиста и предпочтение пастельной технике. Из ранних – это портреты сокурсников: Володи Гусакова, студенческого друга, кто позвал его поступать в архитектурный институт, и И. Никитина, которого называли «Жофрей де Пейрак» за сходство с главным героем известной французской киноленты «Анжелика – маркиза ангелов», вышедшей на советский экран в 1969 г.

1

Пастель (с французского языка перешло в XVIII в.) pastel – итал. pastello «цветной карандаш», производное от слова pasta – «тесто».

2

Закрепление красочного слоя от дальнейшего разрушения