Живопись в профессиональной подготовке дизайнера. Н. В. Бровко

редопределяя личностные качества человеческого индивида, его знания, умения, навыки, мировоззренческие и поведенческие приоритеты, образование работает на будущее, в том числе решая задачу развития нового, интегративного мышления человека XXI века, где эстетическая составляющая играет основополагающую и решающую роль.

      Современное общество нуждается в эстетически развитой личности, понимающей высшие цели человеческого существования, стремящейся к утверждению гармонии во всех сферах жизни, способной отражать и творить изменяющийся мир выразительных форм по законам красоты и добра. Это обуславливает необходимость организации педагогически управляемого процесса становления индивидуальной способности переживаемо осознавать и осознанно творить ценностную предметность эстетической составляющей человеческой культуры, что наиболее значимо в аспекте личностного самовозвышения. В этих процессах эстетическое мышление выступает важнейшим системообразующим и смыслонаполняющим фактором, определяющим гуманистические основы мироотношения и мировосприятия личности.

      Качество профессиональной подготовки будущих специалистов в значительной степени зависит от того, насколько эффективно развиваются мыслительные способности каждого студента в период обучения в вузе.

      В дизайн – образовании общепризнанной является мысль о значении художественно-эстетического обучения для развития целого комплекса способностей личности, в том числе и тех, которые непосредственно связаны с проектной деятельностью. В педагогической науке активно утверждается мысль, что художественное обучение имеет рациональный смысл лишь в системе эстетического воспитания, как одна из его существенных частей.

      Этим определением утверждается наличие особой творческой деятельности, отличающейся от традиционных и более или менее изученных: искусства, инженерии, науки, которую осуществляет дизайнер или художник-конструктор. Любопытно, что это определение принято не просто дизайнерами-практиками, а методистами, педагогами, которые должны знать о дизайне больше других, но сопоставить это определение с действительной практикой дизайна не так-то просто.

      Одним из важнейших направлений современного дизайн-образования должен стать поиск возможностей стимулирования таких условий и методов, с помощью которых осуществляется процесс порождения смысла, смыслотворчества. Этот процесс сугубо творческий и требует определенной духовной направленности субъекта: чтобы творить, нужно быть свободным.

      В обучении все должно быть пронизано стремлением к красоте: преподаватель подвигает студентов чувствовать, понимать, ценить, и что самое главное: творить прекрасное. Отраженная в искусстве красота природы подводит молодых людей к переживаемому пониманию высших ступеней красоты: красоты человека, его труда, его поступков и жизни.

      Необходимо подарить каждому студенту ключ к пониманию прекрасного, ключ к воспитанию в себе богатого мира человеческих чувств, суметь наполнить душу каждого, кто соприкоснулся с искусством, любовью. Красота не только хранит мир, но и каждодневно творит его созидательным совершенством эстетической мысли.

Каргапольцев С.М., д.п.н. профессор

      Глава I. Теоретические аспекты развития эстетического мышления как педагогическая проблема

      Мир человека включает красоту, интуитивно это ясно каждому. Всякий человек способен на любовь, а любят по большей степени красивое, прекрасное (очень красивое), возвышенное (самое красивое). Соответственно мало кто приветствует некрасивое, низменное (самое некрасивое). Однако наивно – интуитивного понимания мира красоты недостаточно, чтобы уверенно ориентироваться в нем, необходимо особое внимание уделять специальному формированию мышления как личностного качества, целенаправленному развитию интеллектуальных умений, иначе говоря, обучению мыслительным умениям, методам познавательного поиска и творческого созидания.

      Наука, которая изучает закономерности пробуждения и развития в человеке способности мыслить, поступать и чувствовать в соответствии с нормами красоты и возвышенного, выявляет основы существования выразительных форм – называется эстетикой. Эстетика как наука зародилась в глубокой древности, около 2,5 тысяч лет назад в Египте, Вавилоне, Индии, Китае. Особенно высокого развития она достигла в Древней Греции. В переводе с греческого слово «эстетикос» означает «относящийся к чувству». Но чувство считали всего лишь моментом познавательной или же практической деятельности. Но мир чувственно – эмоционального имеет не только подчиненное, но и самостоятельное значение (В.А.Канке), наступило время эстетики, в рамках которой обрели осмысление такие ценности, как красота.

      Основу эстетического составляет выразительность предметов и явлений окружающего нас мира, т. е. все то, что имеет определенную форму и представляется объектом нашего бескорыстного созерцания. Любой предмет и явление, равно как и любой человек, воспринимаются и оцениваются эстетически тогда, когда их внешний (выразительный) облик несет в себе жизненно важный смысл, представляет для нас определенную ценность.

      Так, одни предметы и явления вызывают у нас