Цвет нашей интеллигенции 19-го века. Буква «К». Евгений Валентинович Подолянский

графом М.А. Милорадовичем (да, тот, что был смертельно ранен на Сенатской площади во время декабрьских событий 1825 года), вызволило актёра из стен каземата. Военный губернатор Санкт-Петербурга расценил проступок молодого актёра влиянием на него либерала-наставника, драматурга П.А. Катенина. Сам же Катенин был выслан из Петербурга в свою родовую деревню без права въезжать в обе столицы. Вот какие были порядки. За несоблюдение установленного этикета можно было оказаться и в тюрьме.

      Для оценки творческого сценического пути Каратыгина надо упомянуть другого актёра этого периода, П.С. Мочалова, практически ровесники. Каратыгин был представитель старой театральной школы – преобладание декламирования, постановка позы актёра, не жизненная натуральность актёра. У Мочалова – актёр на сцене есть зеркальное отражение человека из реальной жизни. За мочаловыми было будущее в театральном искусстве. Но ещё в полной мере зритель находился в рамках старого, уже сложившегося долгим временем стереотипа в игре актёра. Поэтому выступления драматического актёра В.А. Каратыгина проходили на ура. И проходили бы ещё, и не одно десятилетие, если бы злополучная простуда в пятьдесят один год не унесла его на тот свет.

      

      Читатель, конечно, догадался, что герой нашего очерка – младший брат Василия Андреевича, героя предыдущего очерка. В отличие от Василия, который окончил Горный учебный корпус, Пётр поступил в Театральную школу. Ниже будет представлена карта Санкт-Петербурга, где жила большая семья Каратыгиных и Театральная школа во втором десятилетии 19 века.

      

      В 1880 году сыном П.А. Каратыгина, Петром Петровичем, были изданы и редактированы «Записки Петра Андреевича Каратыгина». Очень достоверно показан закулисный мир артистов. Этот мир был источником основных столичных сплетен. Да и поговорок. Вот одна из них – игра не стоит свеч. Сейчас так говорят о деле или занятии, которое не оправдывает затраченных усилий. А пошло это выражение из театра. Артисты, вместо поспектакльной платы (была такая форма премиальных в случае успеха актёра в спектакле), получали каждый вечер просто по две восковые свечки, которые обыкновенно они зажигали у собственного своего зеркальца в уборной театра. Но это поощрение касалось только тех, у кого был успех. Дирекция, выдавая свечки, иному говорила: – «А Вы сударь (сударыня) зря пришли. Ваша игра не стоила свеч».

      Весной 1823 год Пётр Андреевич был выпущен из Театрального училища. Оценивая его склонности, проявленные в училище, дирекции театра было рекомендовано использовать на роли вторых любовников. На первых не дотянул. В прежних комедиях авторы выводили двух любовников – один, повеса, возможно и негодяй, а другой— нравственный, скромный и благовоспитанный молодой человек. Первый, тешит публику смешными фразами и комическим своим положением. Второй, кроме скуки, ничего кроме скуки не выжимает из своей роли Вот этих вторых Петру Андреевичу и пришлось