Мобильная видеосъемка. Часть 2. Мобильный монтаж. Артур Михеев

из своих прошлых книг я упоминал так называемый синдром гитариста – феномен, при котором автор, забывая об истории, пытается продемонстрировать свои технические навыки. Позвольте вкратце напомнить вам, что это такое.

      Будучи совсем юным, я и мои сверстники то и дело организовывали музыкальные группы (эх, где же ты мой, 2007-й). И все бы ничего, но нам откровенно не везло со струнными музыкантами, которых мы меняли с завидной регулярностью. Происходило это по причине того, что каждый новый кандидат пытался всячески усложнить репертуар, добавляя в него ломаные партии, большое количество аккордов и переходов. «Ну а как? Иначе это будет неинтересно!» – говорил гитарист. Не интересно кому? Слушателю или самому гитаристу? Ты пришел заниматься музыкой или показать всем, как здорово ты умеешь играть на гитаре? Если второе, то нам, боюсь, совсем не по пути. Музыка не обязательно должна быть сложной и замысловатой. Ее задача, как и задача всего, что связано с творчеством, – вызывать в зрителе эмоции. Пробивать на слезы, улыбку, активировать гнев – неважно. И для того чтобы этого добиться, хватит даже двух аккордов.

      «Но ведь чаще всего мобильные видео создаются для мобильных же социальных сетей! Клиповый формат и переходы там более чем уместны!» – могут возразить мне раздосадованные читатели. Безусловно, каждая платформа обладает своей аудиторией. Где-то это молодые и энергичные, предпочитающие что-то одно, а где-то зрелые и консервативные люди со своими интересами и мировоззрением. Но это никак не уменьшает силу фразы «все должно быть уместно». Снимая видео про рейв-вечеринку на фестивале Burning Man, мы можем позволить себе взрыв красок, нестандартное музыкальное оформление и россыпь эффектов, ведь это максимально точно передает атмосферу мероприятия. Однако окажись мы в недрах Амазонки, едва ли глитчи и безумные переходы смогут передать истинную атмосферу тех мест.

      Конечно, творчество не подчиняется правилам. Вы вольны делать все что угодно, проблема лишь в том, что выходить за рамки нужно уметь. В противном случае вы рискуете скатиться в артхаус и оказаться не понятым аудиторией. Первым делом вам необходимо научиться работать со стереотипными шаблонами, а уже после выходить за их границы. Безусловно, большая часть населения планеты относится к так называемому «непритязательному зрителю». Таких людей легко удивить даже посредственным монтажом, обильно приправленным всякого рода блестяшками. Непритязательный зритель не смотрит вглубь. Он всегда где-то на поверхности. Хотите ли вы работать для такого зрителя, или, быть может, стоит взвалить на себя ответственность по воспитанию в нем чувства прекрасного? Представьте, что своими работами вам под силу изменить чье-то мышление и вдохновить на поступок. Искусство – великая сила. Над этим определенно стоит подумать.

      Снимаете видео про мрачный лес? Смонтируйте его так, чтобы погрузить смотрящего именно в то, что видели вы. Сомневаюсь, что, когда вы оказывались посреди чащи, у вас перед глазами