Изобразительное искусство. Александр Владимирович Глухов

себя искусству, многих бед он избежит, если не будет бездельничать», – Альбрехт Дюрер.

      ПАСТЕЛЬ

      Э. Дега. Голубые танцовщицы. 1897. Бумага, пастель. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва. 65 × 65.

      Пастель – группа художественных материалов, чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы. Пастель бывает трёх типов – «сухая», масляная и восковая. Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века. Пастель нельзя назвать востребованным художественным материалом, однако, цветопередача у пастели одна из лучших. Благодаря пастельной технике художник может передать своим образам особенную яркость и выразительность.

      Эдгар Дега (1834 – 1917) – французский живописец, один из виднейших представителей импрессионистского движения. Пастельные работы Дега стали визитной карточкой этого художественного материала, «Голубые танцовщицы» выполнены настолько искусно, что по праву могут соперничать с любым произведением выполненным, даже выполненным в технике масляной живописи.

      «Искусство – это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь других видеть», – Эдгар Дега.

      ЧЕРНИЛА

      Александр Глухов. Vade mecum III (Иди со мной). 2018. Бумага, чернила. 21Х21.

      Чернила – жидкий краситель, пригодный для письма. Рисунки чернилами представляют собой разновидность графики. Чернила во многих языках происходят от слова «черный». Однако они изначально были разноцветными, так как производились из самого разного сырья. Их делали из соков, отваров, растительных клеев, насекомых и т. д.

      Традиционно чернила ассоциируются с китайской живописью, где искусство каллиграфии было возведено в ранг искусства, однако, современные художники всё чаще и чаще используют чернила в своём творчестве.

      АКВАРЕЛЬ

      М. Ю. Лермонтов. А. А. СТОЛЫПИН-МОНГО (Столыпин в костюме курда). 1841. Акварель. Литературный музей, Москва. Овал. 13,2×9,4.

      Акварель – техника изображения и разновидность изобразительного искусства, занимающая положение между живописью и графикой. Основной недостаток акварельной живописи – слабая светостойкость, поэтому в музеях произведения, выполненные в технике акварели, при длительном хранении закрывают специальными шторками. Акварель требует обязательной окантовки в паспарту под стекло. Краски на водной основе известны с древнейших времен. Акварелью исполнены цветные рисунки на древнеегипетских папирусах. В Средние века акварель использовалась для иллюстрирования рукописей. Акварельная техника была особенно популярна в императорской России, множество портретных зарисовок было сделано во времена Пушкина и Лермонтова.

      «…Я жидкий блеск икон в дрожащих струйках дыма,

      Я шелест старины, скользящей мимо,

      Я струйки белые угаснувшей метели,

      Я бледные тона жемчужной акварели» —

      Максимилиан Александрович Волошин.

      Михаил