Торговый Дом ""Белый город""
Все книги издательства Торговый Дом ""Белый город""Сказ о святых земли Соловецкой. Зосима и Савватий
Познавательное и нравоучительное повествование о соловецких чудотворцах – основателе обители Зосиме и первом игумене Соловецкого Преображенского монастыря Савватии.
Сказ о Хранительнице русского народа. Донская икона Божией Матери
По преданию. Донская икона была написана выдающимся иконописцем Феофаном Греком. Она относится к тому же иконографическому типу, что и знаменитая Владимирская Богоматерь. Этот иконописный тип называется «Умиление». Интересно, что день празднования Донской иконы – 1 сентября – совпадает с первым днем нового учебного года. Богородица словно благословляет школьников быть победителями в предстоящем учебном году. Ведь России так нужны грамотные, образованные люди!
Сказ об иконе-спасительнице Руси. Владимирская икона Божией Матери
Эту икону благословила Сама Богородица, и с тех пор она стала чудотворной. Сначала икона хранилась в святом граде Иерусалиме, потом в Константинополе, а в XII веке Константинопольский патриарх прислал ее великому князю Юрию Долгорукому в Киев. Потом его сын, князь Андрей, перенес икону во Владимир и там выстроил для нее храм. С тех пор она и зовется Владимирской.
Сказ о Заступнице земли Русской. Богоматерь Смоленская Одигитрия
Смоленская икона Божией Матери Одигитрия… Что мы знаем о ней и почему она так называется? Эта икона, по преданию, – одна из тех, что написана самим святым евангелистом Лукой. Она называтся Одигитрией, что по-гречески означает «Путеводительница». «Путеводительницей» она зовется потому, что ею византийский император благословил в далекий путь, в землю Русскую, свою дочь царевну Анну, которая вышла замуж за черниговского князя Всеволода Ярославина. И вот так эта икона, сопровождавшая и охранявшая в пути царевну, в XI веке пришла к нам на Русь. А когда сын-наследник этой четы князь Владимир Мономах перенес икону в Смоленск, в новый соборный храм, она стала называться Смоленскою.
Фрески собора Сретенского монастыря
Росписи собора одной из древнейших обителей Москвы – Сретенского монастыря, основанного на памятном месте встречи чудотворной Владимирской иконы Божией Матери – почти неизвестны как широкому круг любителей русской культуры, так и специалистам. Издание данного альбома, являющегося первой масштабно публикацией памятника, стало возможным благодаря прошедшей в 2005 году реставрации. Вновь открытые фрески начала XVIII века, украшающие интерьер собора, поражают размахом и торжественностью и являются подлинной жемчужиной церковного искусства времен Петра I.
Тюменский музей изобразительных искусств
В 1956 году по решению Совета Министров РСФСР в Тюмени, тогда еще небольшом провинциальном городе, была создана областная картинная галерея, а через год она гостеприимно открыла свои двери для посетителей. В 1987 году галерея получила статус музея изобразительных искусств. Сегодня фонды музея насчитывают более 12 тысяч единиц хранения. Это 38 самых разнообразных коллекций классического, народного, регионального, самодеятельного искусства, детского творчества. Начато комплектование фонда дизайна и художественной фотографии. Большинство собраний многофункциональные и комплексные, включающие в себя «коллекции в коллекции». По сути дела, тюменский музей превратился сегодня в мегамузей. Этого удалось достичь благодаря самоотверженному, бескорыстному труду не одного поколения сотрудников.
Шумаков. Моя современная Москва
Книга знакомит с творчеством Николая Шумакова – известного архитектора, президента Союза московских архитекторов, главного архитектора ОАО «Метрогипротранс», действительного члена Российской академии художеств и Международной академии архитектуры. Москвичам хорошо известны его работы – ведь Шумаков автор более двадцати станций Московского метрополитена, а также крупнейшего в Европе аэровокзального комплекса «Внуково-1», автомобильных вантовых мостов через Москва-реку и многих других проектов. Вместе с тем Шумаков еще и живописец, успешно работающий в жанрах портрета и натюрморта. Ряд его картин находится в частных и государственных коллекциях России и других стран мира. Альбом предназначен для широкого круга любителей изобразительного искусства и архитектуры.
Три века русского натюрморта
Книга Л.В. Мочалова «Три века русского натюрморта» – по сути первое обстоятельное и глубокое монографическое исследование исторического развития и философии этого жанра в нашей стране. Оно охватывает громадный материал – от так называемых «обманок» начала XVIII века до исканий современных мастеров – и необычайно глубоко как искусствоведчески, так и философски раскрывает специфическую природу натюрморта как жанра изобразительного искусства, показывает его историческое становление под воздействием как собственно художественных факторов, так и социально-психологических обстоятельств.
Историческая картина в русской живописи
Перед Вами первое исследование, в котором русская историческая живопись представлена как многожанровое, строго структурированное целое, прошедшее долгий путь развития. Искусство – симптом душевного состояния общества. И необходимо внимательно всмотреться в живописный образ, потому что за простой оболочкой исторической картины, созданной истинным художником, таится скрытый смысл, потому что в картине оживает день прошедший – для художника, вспыхивает свет на сцене той эпохи, когда картина создана, а отраженный луч падает на сегодняшний день, помогая понять современность. А значит, и заглянуть в будущее. Эта книга будет интересна и искусствоведам, занимающимся данной проблематикой, и современным историческим живописцам, и зрителю, молодому и зрелому, интересующемуся искусством, и, наконец, людям власти и денег, обладающим возможностью поддержать российскую культуру.
Развитие импрессионизма
Импрессионисты не принимали условностей официальной Школы, безжизненных академических полотен. Они испытывали жажду новизны, остроты ощущений, чувств, близости к жизни, изменчивой и прекрасной. Художникам удалось сделать ряд важнейших открытий. Они научились улавливать изменения цвета от соседства с другим цветом. Они поняли, как можно передать красочное богатство природы, зависящее от атмосферы, влажности, освещения – основной причины непостоянства образа. Постимпрессионисты воспринимали и развивали открытия своих предшественников, но при этом вносили в живописное искусство что-то новое. Во всех течениях после импрессионизма главное – поиск обобщенного выражения впечатлений, противопоставленного любви импрессионистов к беглому, преходящему.