Василий Григорьевич Сахновский (1886–1945) – русский советский театральный режиссер, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой и т. д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры. Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений.
Авторство книги принадлежит человеку, который был не только величайшим русским композитором, дирижером и общественным деятелем, но и педагогом, тем, кто в Московской консерватории заложил основы профессионального отношения к теоретическим предметам и создал серьезные традиции в изучении этих дисциплин. Пример тому – данный труд, в котором П. И. Чайковский обобщил масштабный пласт материалов, накопленных за время своей педагогической деятельности. Учебник снабжен подробными методическими рекомендациями, образцами, схемами и практическими заданиями по каждому разделу. Издание адресовано студентам, аспирантам и педагогам средних специальных и высших учебных заведений, а так же всем интересующимся трудами выдающегося русского композитора.
В учебном пособии изложена методика и современные технологии преподавания мировой художественной культуры и искусства. Обобщён опыт учёных и учителей-практиков, представлены многочисленные примеры апробированных инновационных методов и приёмов преподавания МХК и искусства. Учебное пособие адресовано студентам, аспирантам, преподавателям учреждений высшего образования, готовящих специалистов по педагогическим музыковедческим направлениям (53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады», 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство», 53.03.03 «Вокальное искусство», 53.03.05 «Дирижирование», 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»), а также всем тем, кто занимается проблемой педагогики искусства.
В деятельности, творчестве, характере французского композитора Габриеля Урбена Форе (1845-1924) переплелись черты двух веков. Его фортепианное творчество в первую очередь ориентировано на традиции романтизма: композитор создал ряд ноктюрнов, экспромтов, баркарол и т. д. Стилистически же Форе уходит далеко от романтиков. В сборник вошли «Три романса без слов» для фортепиано соч. 17 (1863), «Восемь маленьких пьес» для фортепиано соч. 84 (1898-1902), «Девять прелюдий» для фортепиано соч. 103 (1910-1911). Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам, любителям инструментальной музыки.
Владение фортепиано на элементарном уровне необходимо каждому музыканту. Самый востребованный навык в практике любого инструменталиста или вокалиста – простой фортепианный аккомпанемент, который очень распространён во множестве стилей поп– и рок–музыки. Первая часть данного учебного пособия содержит краткий курс упражнений на постановку рук и аппликатуру. Вторая часть состоит из семидесяти пяти вариантов ритмической фактуры. Заключительная, третья часть включает в себя сто пятьдесят один пример различных гармонических последовательностей, которые встречаются в современной музыке.
Предлагаемое учебно-методическое пособие ставит своей целью практическое освоение учащимися программы сольфеджио второго класса в ДМШ и ДШИ. Издание организовано по тематическому принципу и включает музыкально-теоретический материал 18 тем. В пособии представлены народные песни, музыка зарубежных и отечественных композиторов, примеры для подбора и исполнения с аккомпанементом педагога, интонационные и ритмические упражнения. Учебник является обобщением практического опыта работы автора и рекомендовано преподавателям теоретических дисциплин. The current methodical textbook is intended for pupils of 2nd grade of CMS and CSA, studying solfeggio. The edition is organized according to a thematic principle and includes musical material on 18 topics. The textbook presents folk tunes, music by foreign and domestic composers, examples for picking up by ear and playing with the teacher’s accompaniment, intonational and rhythmic exercises. The textbook is a summary of the author's practical experience and is recommended for teachers of theoretical disciplines.
В связи с изменениями, вносимыми ФГОС, появилась необходимость уточнения содержания понятий «музыкальная грамотность» и «музыкальная грамота», которые, к сожалению, зачастую идентифицируются. В книге сделана попытка обозначит границы каждого из названных понятий. На основе собственного сорокалетнего опыта работы в качестве учителя музыки и обобщения существовавших в отечественном музыкальном образовании методик автор излагает методику освоения нотной грамоты, рассчитанную на период обучения в начальной школе. Б. С. Рачина предлагает в книге свою версию систематического освоения музыкально-пластической деятельности, опираясь на учение Э. Жак-Далькроза, некоторые идеи К. Орфа и систему освоения музыкального движения, предложенную С. Рудневой и Э. Фиш, прямыми наследницами концепции А. Дункан. Книга предназначена учителям музыки, преподавателям, работающим в системе дополнительного музыкального образования, студентам музыкально-педагогических факультетов институтов и колледжей.
Труд «Основы русской школы пения» включает подробные разъяснения ключевых вокальных вопросов: от истории «великой итальянской школы», особенностей пения на различных европейских языках, «грудо-гортанном воздушном упоре», до таких любопытных моментов, как определение голоса по внешнему виду певца и «рождению и смерти» звука на губах. Широкий спектр вопросов, убедительность доказательств, свежесть и неожиданность многих утверждений позволяют считать данную работу абсолютно цельным и довольно основательным материалом для певцов, педагогов пения и любителей вокального искусства.
Как вы думаете, чем современная музыка отличается от классической? Что важнее – экономика или культура? Кто такие музыкальные продюсеры? Что общего у диджеев и дирижёров? Представьте, что аудиозапись прошла такой же путь, как кинематограф, который отделился от театра еще в начале XX века. Допустите мысль, что золотой век современного музыкального искусства еще не наступил – и название книги не покажется вам парадоксальным.
Учебное пособие посвящено проблеме возрождения традиций обучения церковному пению детей и взрослых. В результате основательного анализа истории становления формы и содержания подготовки учителей пения и регентов в дореволюционной России, автором разработаны учебные программы для учащихся воскресных школ и православных гимназий, а также для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов. Пособие адресовано студентам музыкальных факультетов педагогической направленности, практикующим регентам и учителям музыки, работающим в специальных учебных заведениях православной ориентации.