Один из самых плодовитейших музыкантов-творцов Йозеф Гайдн (1732–1809) – одновременно и «самый недооцененный композитор всех времен». В его творчестве окончательно сформировалась инструментальная соната – как форма и как жанр. Гайдн сочинил более 50 клавирных сонат. Настоящее издание содержит все известные на данный момент клавирные сонаты великого композитора. Они представляют собой благодатный материал как для учащихся музыкальных школ, так и для профессионалов. Новая уртекстовая редакция подготовлена известным петербургским пианистом, Народным артистом России, профессором Павлом Егоровым. В первом томе содержится 31 соната.
Всеволод Николаевич Всеволодский-Гернгросс (1882–1962) – советский актер, театровед, педагог, доктор искусствоведения (1936), профессор. Окончил Горный институт (1909) и Высшие драма-тические курсы (1908) в Петербурге. Был актером Александринского театра. С 1907 г. занимался научно-исследовательской работой в области истории древнерусского и русского театра XVIII в. и народ-ного творчества. «Краткий курс истории русского театра» посвящен начальному периоду развития музыкального театра в России (опера, водевиль, балет, дивертисмент, интермедия). Книга будет интересна театро-ведам, а также всем, кто интересуется историей русского театра.
Настоящим изданием открывается серия учебно-методических пособий, посвященных различным разделам учебного фортепианного репертуара. В данном пособии рассматриваются основные проблемы, возникающие при изучении «Маленьких прелюдий» И. С. Баха: исполнение мелодии, полифоническое строение, артикуляция и фразировка, аппликатура, форма и характер. Подробно разобрана каждая прелюдия из двух тетрадей («12 маленьких прелюдий» и «6 маленьких прелюдий»). Пособие состоит из книги и видеодиска, диск адресован, главным образом, учащимся, книга – педагогам. Оно основано на принципах, изложенных в предыдущем пособии того же автора: «Школа игры на фортепиано. Практическое пособие для домашних занятий» («ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2008). Автор – опытный преподаватель, доцент кафедры концертмейстерского мастерства и музыкального образования АРБ им. А. Я. Вагановой, преподаватель кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Предназначено для учащихся и педагогов музыкальных школ, а также для всех любителей музыки.
Эта книга предназначена для тех, кто делает первые шаги в освоение гитары, и с ее помощью можно освоить самые основные аккорды. Кроме аппликатурных аккордных сеток в книге есть наглядные фотографии каждого аккорда, на которых можно увидеть положение пальцев на грифе. Для начинающих, у которых не педагога, фотографии послужат наглядным примером и позволят самостоятельно овладеть аккордовой техникой. В книге собраны самые основные аккорды для гитарного аккомпанемента романсов, песен, рок-музыки, джаза.
В книге рассматривается западноевропейский балетный театр второй половины XVIII века, творчество выдающихся балетмейстеров: Новерра и Анджьолини. Книга рассчитана на специалистов, а также на любителей балета.
Книга охватывает начальную пору балета стран Западной Европы и рассматривает пути его самоопределения в ряду других театральных искусств. Разделы и главы посвящены балетному театру Франции, Италии, Австрии, Англии, Швеции, Дании, Польши, судьбам наиболее крупных хореографов и танцовщиков этих стран.
Данная книга – первая часть исторического исследования доктора искусствоведения В.М. Красовской «Русский балетный театр начала XX века» – посвящена хореографам. В этой книге рассматриваются основные творческие идеи и течения в практике хореографов 1900–1910-х гг. Книга освещает предреволюционные годы русского балетного театра. Короткий период богат событиями. Здесь противоречивые поиски, борьба направлений. Творческий процесс охватывает судьбы крупных и разных художников.
Книга посвящена эпохе романтизма в западноевропейском балетном театре, связанной с легендарными именами Марии и Филиппо Тальони, Фанни Эльслер, Карлотты Гризи, Жюля Перро и породившей такие шедевры, как «Сильфида» и «Жизель». На страницах книги предстают многочисленные танцовщицы и танцовщики середины XIX века, балетмейстеры, композиторы, сценаристы, художники, театральные деятели, критики и сами балеты той эпохи. Книга завершает масштабное исследование В. Красовской «Западноевропейский балетный театр. Очерки истории». Книга рассчитана на специалистов, а также на любителей балета.
Книга продолжает цикл работ того же автора по истории западноевропейского балета: «От истоков до середины XVIII века» и «Эпоха Новерра». Она посвящена переломной художественной эпохе и находкам романтической поэтике танца. Издание рассчитано на специалистов, а также на любителей балета.
В книге рассматриваются вопросы сценической педагогики, показана ведущая роль танца в гармоничном развитии драматического актера, актуальность взаимодействия танца с другими дисциплинами театрального профиля. Автор предлагает оригинальную методику формирования творческой индивидуальности студента – будущего актера драмы, музкомедии, оперетты, кинематографа. Настоящее издание дополнено воспоминаниями автора о сотрудничестве с видными театральными деятелями. Данная книга представляет интерес для режиссеров, актеров, театральных педагогов, балетмейстеров, хореографов, педагогов по танцу, сценическому движению, студентов специальных учебных заведений.