Издательство «Планета музыки»
Все книги издательства Издательство «Планета музыки»Инструментоведение. Симфонический и духовой оркестры
Материалы, представленные в книге, разработаны с учетом последних научных исследований по данной проблеме. Автор руководствовался программой курса «Инструментоведение» для средних специальных учебных заведений искусств по специальности «Инструментальное исполнительство». Учебное пособие предназначено для учащихся различных специальностей средних специальных учебных заведений искусств. Его могут использовать студенты высших учебных заведений и преподаватели, ведущие данную дисциплину, а также все, кто интересуется историей происхождения и становления симфонического и духового оркестра. The materials presented in the book have been developed taking into account the latest scientific research on this issue. The author was guided by the program of the course «Instrumentation» for secondary specialized educational institutions of arts in the specialty «Instrumental performance». The textbook is intended for students of various specialties of secondary specialized educational institutions of arts. It can be used by students of higher educational institutions and teachers leading this discipline, as well as everyone who is interested in the history of the origin and formation of a symphony and brass orchestra.
Симфония № 3. Соч. 55. Транскрипция для фортепиано Ф. Листа. Symphony № 3. Op. 55. Transcription for piano by F. Liszt
В фортепианном творчестве Ф. Листа жанр транскрипции занял одну из центральных позиций (ок.200). Симфонии Бетховена, переложенные для фортепиано близко к оригиналу, Лист называл «фортепианными партитурами». Работа над ними велась на протяжении многих лет. В основу настоящей серии, которую продолжает Третья симфония Бетховена в транскрипции Листа, положено издание под редакцией португальского пианиста Жозе Виана да Мотта. Адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.
Органные произведения. Переложение для фортепиано И. К. Черлицкого
Органное наследие И. С. Баха (1685-1750) обширно: композитор обращался к своему любимому инструменту на протяжении всего творческого пути. И. К. Черлицкий (1799-1865), петербургский пианист, органист и педагог, принимал активное участие в популяризации органной музыки Баха путем ее переложения для фортепиано. В настоящее издание вошли фантазии, токкаты и фуги в переложении Черлицкого. Адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям.
Прогрессивные этюды для фортепиано. Соч. 67. Progressive Piano Studies. Op. 67
Лёшгорн Карл Альберт (1819-1905) – немецкий пианист, композитор, педагог. Наиболее известен своими сборниками этюдов. Сборник сочинений № 67 представляет собой 18 развернуых прогрессивных этюдов на развитие и тренировку виртуозности. Опус окажется полезным материалом для любого пианиста на пути к достижению высокого уровня техники фортепианной игры. Данное издание адресовано учащимся музыкальных учебных заведений и всем любителям фортепианной музыки.
Избранное в пяти книгах. Буфф-опера
Данная серия книг включает в себя сочинения драматурга Юрия Димитрина «Избранное» в пяти книгах. Эта книга является первой книгой и посвящена комедийным оперным жанрам. В нее вошли русские версии либретто, неоднократно ставившиеся на русское сцене, – моцартовского зингшпиля «Мнимая садовница», двух опер-буфф «Тайного брака» Д. Чимарозы и дрницеттиевского «Колокольчика», а также комической оперы Г. Доницетти «Рита». В приложении к изданию помещено либретто оперы-буфф Г. Доницетти «Да здравствует папа!», пока не поставленной. Издание адресовано деятелям музыкального театра, композиторам, либреттистам, музыковедам, педагогам и студентам творческих вузов и широкому кругу поклонников театра.
Практический курс джазовой импровизации для фортепиано
Цель данного издания – в подборе материала и его систематизации для приобретения учащимися необходимых навыков в джазовой музыке, а также в подборе произведений для концертно-исполнительской деятельности пианистов. Хрестоматия составлена как из произведений для сольного фортепиано, так и из импровизационных соло мастеров джаза. Разумеется, импровизационное соло исполняется в сопровождении контрабаса либо бас-гитары и ударных инструментов. Пособие предназначено для студентов музыкальных училищ, но может быть использовано и музыкантами-практиками, работающими в различных жанрах джазовой музыки.
Курс сольфеджио. Хроматизм и модуляция
Сольфеджио – важнейшая дисциплина музыкального образования, наряду с элементарной теорией музыки, гармонией, полифонией, анализом музыкальных произведений. Артем Петрович Агажанов (1913–1989) – музыковед, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, профессор Московской консерватории. Настоящее пособие представляет собой второй из трех выпусков курса сольфеджио для студентов музыкальных училищ. Второй выпуск пособия, как и первый, посвящен одноголосному сольфеджио и развитию мелодического слуха учащихся. Все упражнения и аккордовые последовательности даются в одноголосии. В пособии предлагается 45 уроков, в которых дается изучение разновидностей мажора и минора, альтерации звуков, хроматических звуков и хроматической гаммы, модуляции в тональности первой и других степеней родства. Учебное пособие предназначается для студентов музыкальных училищ.
Учение о генерал-басе, контрапункте и композиции
Издание представляет собой публикацию учебных тетрадей по курсам генерал-баса, контрапункта и композиции Людвига ван Бетховена, вскоре после смерти композитора подготовленные к изданию его учеником, австрийским композитором и дирижером Игнацем фон Зайфридом. Это своего рода конспекты, в которых описание правил сопровождается большим количеством нотных примеров, написанных самим Бетховеном. В приложении содержатся письма композитора, воспоминания о нем. Книга адресована музыковедам, педагогам и студентам музыкальных учебных заведений.
Современный танец. Учебное пособие для студентов театральных вузов
В учебном пособии последовательно изложена методика преподавания наиболее значимых танцев и танцевальных направлений ХХ века – модерн-джаз танца и некоторых бальных танцев – в обучении студентов специальности «Актерское искусство» по предметам пластического воспитания. Программа обучения рассчитана на 3 года и разделена по семестрам на 6 этапов. Даны рекомендации по изучению упражнений, варианты актерской мотивации исполняемых движений, рекомендуемый музыкальный материал. В книге подробно излагается история танцевального искусства ХХ века, взаимосвязь с музыкой, театром, кино, представлены основные понятия и позиции. Все этапы обучения снабжены фотоиллюстрациями. Учебное пособие предназначено студентам и педагогам кафедр пластического воспитания театральных институтов, хореографических факультетов вузов культуры и искусства, профильным учебным заведениям среднего звена, будет интересна профессионалам и любителям, занимающимся синтезом театрального и хореографического искусств.
Бальный танец XVI — XIX веков
Книга «Бальный танец XVI – XIX веков» впервые увидела свет в 1948 году. Ее автор Николай Павлович Ивановский (1893–1961) – артист балета Мариинского театра, педагог историко-бытового танца в Ленинградском хореографическом училище, профессор Ленинградской консерватории. Являясь первым в своем роде учебным пособием для хореографических училищ, книга содержит подробные описания техники исполнения старинных танцев: паваны, алеманды, куранты, гальярды, ригодона, менуэта, контрданса, полонеза, мазурки, вальса и других. Книга сопровождается рисунками, схемами и нотным материалом. Данное издание может быть интересно студентам, педагогам хореографических школ, училиш, академий, хореографам, балетмейстерам, а также участникам и руководителям танцевальных студий. The book «The Ballroom Dance of the XVI – XIX centuries» first appeared in 1948. Its author, Nikolai Pavlovich Ivanovsky (1893-1961) was the ballet dancer of the Mariinsky Theater, the teacher of historical-social dance at the Leningrad Choreographic School, the professor of the Leningrad Conservatory. Being the first of its kind a textbook for choreographic schools, the book contains detailed descriptions of the technique of performing old dances: pavana, allemande, courante, galliard, rigodon, minuet, country dance, polonaise, mazurka, waltz and others. The book is accompanied by drawings, diagrams and sheet music. This publication can be interesting for students, teachers of choreographic schools, colleges, academies, choreographers, ballet masters, as well as participants and directors of dance studios.