От «Петербурга» к «Москве», от Аполлона Аблеухова к Ивану Коробкину, от зелено-болотного, «идеального по замыслу» имперского города, обреченного погибнуть в водной бездне, к живописно-пестрому миру, отягощенному «бременем времени», гибнущему и готовящемуся к возрождению. Роман Андрея Белого «Москва», который создавался после Первой мировой войны и Февральской и Октябрьской революций 1917 года, был задуман как своеобразное полотно, повествующее о судьбах России. Талантливый ученый профессор-математик Иван Иванович Коробкин изобрел оружие невиданной мощи, способное разрушить весь мир. Естественно, шпионы немедленно учиняют настоящую охоту за его изобретением, плетут интриги, действуют то хитростью, то силой, добиваются своего – и человечество оказывается на грани катастрофы, шаг за шагом продвигаясь к гибели, которая кажется неотвратимой… В настоящее издание вошли первые два романа эпопеи «Москва»: «Московский чудак» и «Москва под ударом».
А. В. Суворов, основоположник русской военной теории, справедливо сказал о себе: «Если б я не был полководцем, то был бы писателем». В книгу вошли такие произведения, как автобиография, «Наука побеждать», «Полковое учреждение» и некоторые афоризмы Суворова. Доступные, остроумные и увлекательные записки полководца стали классикой не только военной стратегии, но и художественной литературы.
Роман Флобера «Госпожа Бовари» (1856) – одно из ключевых произведений литературы реализма и безоговорочный шедевр европейской литературы. Лаконичный, простой, но трагичный сюжет супружеской жизни Эммы и Шарля Бовари в провинции уравновешен стилистическим перфекционизмом Флобера. Литературоведы указывают на темы женского «возмущенного сознания», нравственности и безнравственности, краха иллюзий и косности мещанства.
Аркадий Аверченко (1881–1925) – прославленный писатель-сатирик, драматург, театральный критик и редактор знаменитых периодических изданий «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». В книге представлены увлекательные произведения «мастера смеха» из циклов «Чудеса в решете» и «Кипящий котёл», которые вызовут у читателя шквал самых ярких и искренних эмоций.
В издание вошли многообразные литературные опыты «проблемного» автора – Козьмы Пруткова: афоризмы, комедии и злободневные анекдоты. Почему «проблемный»? В 1850-1860-е годы за литературной маской скрывались четыре автора – Алексей Толстой, Алексей, Владимир и Александр Жемчужниковы. Так на страницах журналов «Современник» и «Искра» возник во всем великолепии Козьма Прутков. Его острая сатира никого не оставит равнодушным.
Саша Черный – русский поэт Серебряного века, прозаик и журналист, получивший широкую известность как автор лирико-сатирических стихотворных фельетонов. Читатели заучивали его стихи наизусть, их цитировал сам Маяковский, а власти так боялись его язвительного языка, что изымали тиражи журналов, где печатались его произведения. Поэтическая сатира Саши Черного остается острой и злободневной и в наши дни.
Летом 1920 года Вячеслав Иванов, истощенный голодными годами и болезнью жены, получает путевку в «здравницу для переутомленных работников умственного труда». Абсолютно случайно его заселяют в комнату к дорогому Другу – Михаилу Гершензону, переводчику (совместно перевели Петрарку), литературоведу и мыслителю. Так и возник новый жанр – переписка между двумя соседями по комнате, что размышляют о революции, символизме, философии, о прошлом и будущем. В сборник вошли мемуары Ходасевича, Кузмина, Белого и других о Гершензоне и Иванове, их дружбе, первом издании и лете 1920 года.
Морис Метерлинк – потрясающий, передовой бельгийский драматург. Большинство знают его с детства по знаменитой «Синей птице», но многие другие таинственные, символические пьесы также заслуживают внимания. Все творцы Серебряного века обожали Метерлинка за его мрачные сюжеты, в которых герои закованы в шопенгауэрскую непознаваемость мира. К постановке в России Метерлинка советовал Чехов, а Станиславский отмечал: «Впереди, кроме Метерлинка, нет ни одной интересной новинки». В сборник вошли переводы Н. Минского и Л. Вилькиной таких пьес, как «Аглавена и Селизетта», «Слепые», «Чудо святого Антония» и другие.
«Чуткое и глубокое сердце его отражало эпоху, которую он нес в себе», – говорил Андрей Белый об Александре Блоке, самом загадочном и романтичном поэте Серебряного века. Его язык метафоричен, каждый образ наделен особым символическим смыслом, а предметы имеют скрытое значение. Певец Прекрасной дамы – красоты и вечной женственности, России, которую любил самозабвенно, русской жизни и своего народа, пережившего катаклизмы эпохи. Он через стихи дарил счастье, вдохновение, надежду, веру и любовь. Но сделал ли тот «тайный жар», который А. Блок искал и чувствовал, счастливым его самого?