Переиздание фундаментального труда одесского преподавателя танцев А.Я. Цорна. Впервые вышедшая на русском языке в 1890 г., книга содержит подробное описание танцевальных упражнений, шагов и танцев второй половины XIX в. и является ценнейшим источником информации о социальном танце этого периода. Книга снабжена подробными комментариями и может представлять интерес не только для специалистов в истории танца, но и для танцоров и хореографов, желающих познакомиться с этой частью истории танцевального искусства.
Лев Петрович Стуколкин (1837–1895) – артист балета, служивший на сцене Императорских театров в 1850–1880-е гг., преподаватель бальных танцев. Первое издание его книги «Опытный распорядитель и преподаватель бальных танцев» увидело свет в 1885 году. Данное пособие включает в себя описание наиболее распространенных бальных танцев: кадриль, полька, вальс, мазурка, полька-мазурка, котильон, кроме того, содержит описание авторской методики преподавания танцев детям разного возраста. Книга будет полезна студентам институтов культуры, учащимся театральных, хореографических учебных заведений, а также всем, кто интересуется историей и развитием танцевального искусства.
Красовская Вера Михайловна – выдающийся деятель петербургской и российской культуры, крупнейший балетовед. В. М. Красовская окончила Ленинградское хореографическое училище в 1933 г. по классу А.Я. Вагановой и почти десятилетие была артисткой балета Театра им. Кирова (Мариинского). Но свое подлинное призвание она нашла на теоретическом поприще. Полученная в классе Вагановой и на сцене Мариинского театра школа профессионализма, в совокупности с высокой, аристократической культурой, энциклопедическими знаниями, блестящим владением языками, позволила В.М. Красовской стать крупнейшим искусствоведом. Предлагаемая книга посвящена русскому балетному театру от возникновения до середины XIX века – значительному этапу в истории отечественной хореографии. В книге сложный процесс развития излагается в очерках-главах, посвященных балету Москвы и Петербурга, творчеству видных хореографов и исполнителей.
В данном пособии, написанном по просьбе преподавателей теоретических дисциплин колледжа им. Гнесиных, изложены принципы подхода к решению гармонических задач, сложившиеся за 46 лет практики курса гармонии. Главные из них: 1) гармония – ансамбль мелодий, где все голоса объединены смысловыми отношениями, 2) чётко различается отношение к гармонической вертикали в зависимости от её метрического положения: гармония на сильной доле ценится за свежесть, яркость, полноту, стилистическую цельность, гармония на слабой доле – за логику мелодической связи с гармонией сильных долей. Эти принципы соответствуют логике композиторской практики в классической тональной системе. Пособие адресовано преподавателям и студентам средних музыкальных учебных заведений.
Настоящее пособие, созданное одним из ведущих российских специалистов в данной области, доктором искусствоведения, профессором А. М. Цукером, посвящено одному из разделов курса «Массовая музыкальная культура». В нем рассматриваются процессы, происходившие в отечественной (советской) массовой музыке в 60-е – 80-е годы ХХ столетия. Особое внимание к данному периоду имеет свои историко-социальные основания: это было время наиболее бурного и стремительного обновления всей панорамы массового искусства в нашей стране, наибольшей его свободы как от идеологического диктата предшествующих тоталитарных десятилетий, так и от диктата экономического, связанного с нарождающимся в 90-е годы российским шоу-бизнесом. Учебное пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
Автор рассматривает вопросы ансамблевого исполнительства в широком музыкально-историческом контексте, представляет жанры камерно-инструментальной музыки XVII-XX вв. в соответствии с эстетикой той или иной эпохи и стилистическими особенностями творчества различных композиторов. Учебное пособие снабжено значительным справочным материалом, представлен обширный репертуарный список. Отдельный раздел посвящен общим методическим вопросам. Издание адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.
Настоящее пособие, созданное одним из ведущих российских специалистов в данной области, доктором искусствоведения, профессором А. М. Цукером, посвящено одному из разделов курса «Массовая музыкальная культура». В нем рассматриваются процессы, происходившие в отечественной (советской) массовой музыке в 60-е – 80-е годы ХХ столетия. Особое внимание к данному периоду имеет свои историко-социальные основания: это было время наиболее бурного и стремительного обновления всей панорамы массового искусства в нашей стране, наибольшей его свободы как от идеологического диктата предшествующих тоталитарных десятилетий, так и от диктата экономического, связанного с нарождающимся в 90-е годы российским шоу-бизнесом. Учебное пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных вузов и вузов ис¬кусств, а также широкому кругу читателей.
Данный сборник предназначен прежде всего для концертмейстеров классических хореографических занятий, проводимых в школах искусств, училищах, а также в любых детских и юношеских танцевальных коллективах. Порядок музыкальных произведений определен наиболее традиционным построением классического экзерсиса. Характер произведения задается требованием педагога-хореографа. Пособие предназначено для студентов музыкальных училищ и начинающих концертмейстеров, так как позволяет со временем свободно ориентироваться в любом музыкальном материале сопровождения занятий.
Воспоминания о положении музыки в Петербурге 1840–1860-х годов написаны очевидцем и участником основных крупных событий культурной жизни города этих лет – Д. В. Стасовым, братом известного критика В. В. Стасова. Дмитрий Васильевич лично составлял отчеты Русского музыкального общества, будучи одним из пяти первых его директоров и основателей, участвовал в устройстве музыкальных общедоступных классов, составлял и обрабатывал план организации музыкального училища, которое потом было преобразовано в первую русскую консерваторию. В работе содержатся сведения о программах первых симфонических концертов, упоминаются дирижеры, исполнители, организаторы этих концертов: А. Г. Рубинштейн, К. Б. Шуберт, Г. Я. Ломакин, М. Ю. Вильегорский, К. Н. Лядов и др. Материалы воспоминаний послужат достоверным источником в изучении отечественной музыки первой половины XIX века. Пособие адресовано студентам музыкальных вузов и учреждений культуры, а также всем интересующимся развитием отечественного искусства.
Автор рассматривает вопросы ансамблевого исполнительства в широком музыкально-историческом контексте, представляет жанры камерно-инструментальной музыки XVII–XX вв. в соответствии с эстетикой той или иной эпохи и стилистическими особенностями творчества различных композиторов. Учебное пособие снабжено значительным справочным материалом, представлен обширный репертуарный список. Отдельный раздел посвящен общим методическим вопросам. Издание адресовано студентам и преподавателям музыкальных вузов, может представлять интерес для педагогов средних специальных учебных заведений.