Нина Михайловна Стуколкина (1905–1999) – выдающаяся характерная танцовщица, педагог, балетмейстер. В книге представлена подробная иллюстрированная запись четырех экзерсисов у станка, содержащих все основные виды движений народно-характерного танца, и одного экзерсиса на середине зала, включающего комбинации в характере танцев разных народов. Учебное пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
В пособии на основе данных из области смежных музыкально-теоретических дисциплин, музыкальной и общей психологии, акустики, педагогики, лингвистики, теории восприятия и интонирования в условиях нетемперированного строя, теории лада и др. рассмотрен словарь музыкальных стилей, опирающихся на мажоро-минорную систему. Разработана методика его формирования в курсе сольфеджио, определён целесообразный объём элементов для изучения, найдены механизмы развития музыкального слуха. Книга адресована педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.
Пособие представляет собой теоретическое и практическое руководство, в котором в определенном порядке и в лаконичной форме изложены основные начала элементарной теории музыки и анализа форм. Предназначается для студентов хореографических учебных заведений среднего звена.
Книга посвящена одному из репрезентативных жанров отечественной музыки 1920-х годов – фортепианной сонате. С целью воссоздания контекста, определяющего основные процессы и общую направленность развития музыкального мышления, в работе моделируется общая картина художественных исканий этого периода и прослеживается претворение важнейших тенденций в рассматриваемом жанре. Монографические очерки посвящены сонатному творчеству Д. Д. Шостаковича, Н. Я. Мясковского, С. Е. Фейнберга, Л. А. Половинкина, А. В. Мосолова, Н. А. Рославца и С. В. Протопопова, наиболее рельефно отразившему контекст эпохи, его социокультурные, художественно-творческие, эстетико-стилевые параметры. Значительное внимание уделено также сочинениям композиторов так называемого «второго ряда», дополняющим и уточняющим портрет жанра. Данное издание предназначено для студентов средних специальных учебных заведений, а также широкого круга читателей, интересующихся проблемами истории и теории музыкального искусства.
А. И. Пузыревский (1855–1917) – известный российский историк и теоретик музыки, педагог. Данная книга представляет собой краткое руководство по инструментовке, под которой понимается изложение музыкального произведения в виде партитуры для исполнения его оркестром, ансамблем или хором. В работе представлены сведения о сольных и хоровых голосах и оркестровых инструментах, необходимые для того, чтобы понимать партитуру, уметь разучивать ее и читать на фортепьяно. Рассматривается построение и чтение партитур, приводятся краткие сведения о разучивании хоровых и оркестровых сочинений и о дирижировании. В конце книги представлены изображения оркестровых инструментов, а также образцы партитур. Пособие, написанное более века назад (первое издание вышло в 1908 году), и сегодня будет полезно педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.
Сборник В. И. Цытовича, композитора, музыковеда, профессора Санкт-Петербургской консерватории, Заслуженного деятеля искусств РСФСР состоит из двух разделов: «Научные статьи» и «Публицистика». В первую часть вошли работы посвященные проблемам тембра и темброобразования, во вторую – заметки и рецензии на музыкальные события Ленинграда-Петербурга, портретные очерки о деятелях музыкальной культуры и современниках композитора. Издание будет полезно студентам и преподавателям колледжей.
Авторство книги принадлежит человеку, который был не только величайшим русским композитором, дирижером и общественным деятелем, но и педагогом, тем, кто в Московской консерватории заложил основы профессионального отношения к теоретическим предметам и создал серьезные традиции в изучении этих дисциплин. Пример тому – данный труд, в котором П. И. Чайковский обобщил масштабный пласт материалов, накопленных за время своей педагогической деятельности. Учебник снабжен подробными методическими рекомендациями, образцами, схемами и практическими заданиями по каждому разделу. Издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений, а так же всем интересующимся трудами выдающегося русского композитора.
Книга «Классический танец. Школа мужского исполнительства» – переиздание труда Н. И. Тарасова, одного из корифеев педагогики в области балета. Это руководство для тех, кто занят обучением танцевальному искусству, охватывает все стороны педагогического процесса: основы классического танца, его цели и задачи, планирование работы педагога и учет успеваемости, эстетическое воспитание учеников, подбор музыкального материала для уроков. Работавший в годы советской власти, автор часто обращается к опыту советского балета, и издатели оставили текст без изменений из уважения к искусству, получившему всемирное признание. Большая часть учебного пособия посвящена методике обучения танцу – позам, танцевальным движениям, прыжкам, поворотам в той последовательности и в тех сочетаниях, которые проверены опытом и обеспечивают усвоение всех, даже самых сложных движений классического танца. Учебник предназначен педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.
В учебном пособии рассматривается трехсотлетняя история отечественного хореографического образования. Выделяются основные этапы развития образования в области танца, дается характеристика внешних и внутренних факторов его исторической изменчивости. В контексте истории художественной культуры России реконструировано пять моделей профессионального хореографического образования. Определен вклад выдающихся балетмейстеров и педагогов-хореографов в формирование отечественной школы классического и народного танца. Учебное пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
Данная книга представляет собой историко-теоретическую разработку проблем балетной драматургии XIX века. Она содержит большой разнообразный материал – сценарии, либретто классических балетов позапрошлого столетия, в также авторский комментарий. Эта книга вооружит балетмейстеров знанием первоисточников классических спектаклей, которые явились основой развития хореографического движения в XX веке, поможет им, опираясь на классическое наследие, создавать новые современные произведения. Книга адресована студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.