Александр Иванович Рубец (1837–1913) – русский музыковед, фольклорист и музыкальный педагог. «Одноголосное сольфеджио» является первой частью «Сборника упражнений для одного и многих голосов». Весь музыкальный материал от первого до последнего является плодом собственного композиторского творчества А. И. Рубца. Методические принципы построения сборника основаны на постепенном усложнении материала по всем направлениям. Сольфеджийные примеры максимально приближены к реальной музыке, поэтому в каждом сочинении указан темп, фразировка, нюансы, штрихи, мелизматика. Данные упражнения подходят для студентов средних специальных учебных заведений.
Книга видного советского балетоведа Ю.И.Слонимского (1902-1978) посвящена шедевру русского балетного театра. В книге рассматривается история создания балета, анализируется музыка П.И.Чайковского, сценическая судьба балета, хореография М.Петипа и Л.Иванова, история постановок. Книга адресована студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.
В книге Н. И. Шаровой разработана методика преподавания танцевальных дисциплин для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Пособие содержит рекомендации по построению занятия, организации учебного процесса первого года обучения, советы по проведению постановочной работы в детском коллективе. Книга отражает многолетний опыт автора в качестве хореографа, руководителя детского танцевального коллектива и является полезным руководством для повседневной творческой работы в сфере художественной самодеятельности. Книга будет интересна педагогам, преподавателям, студентам специальных учебных заведений, а также родителям. Книга сопровождается видеозаписью уроков (на диске в формате DVD).
Пьер Рамо (1674 – 1748) – французский танцовщик, педагог, хореограф и теоретик балета, разработавший основные позиции классического балета. В своей книге «Учитель танцев» (“Le Maître à danser”), увидевшей свет в 1725 г., Рамо собрал и систематизировал сведения о балетном танце, дал описания положений корпуса, рук, ног, движений, танцевальных шагов, структуру танцев и стиль их исполнения. Книга имеет большое историческое и культурное значение. Учебное пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.
В пособии приводятся самые необходимые сведения об эволюции музыкальной формы, что очень важно для обоснования правил музыкальной грамматики. Отступления в область истории, которые делает автор (как показывает педагогическая практика), не только не мешают усвоению учебного материала, но, наоборот, вооружают начинающего композитора идейно и будят в нем творческую мысль. Кроме того, изучение различных стилей в их исторической преемственности способствует правильному отбору музыкально-выразительных средств для оформления художественных образов современности. Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы. Образцам народного творчества отводится значительное место, здесь представлены преимущественно песенные жанры, которые служат и, очевидно, всегда будут служить лучшим доказательством правдивого развития музыкальной мысли. Учебное пособие предназначено для начинающих музыкантов, педагогов и студентов музыкальных училищ и вузов.
В. Я. Светлов – один из самых авторитетных русских балетных критиков. Написал множество балетных статей и рецензий, исторических исследований, творческих портретов артистов и балетмейстеров. Принимал участие в организации Русских сезонов в Париже в 1909 г. С 1917 г. в эмиграции, жил и умер в Париже. Книга «Современный балет» отражает состояние русского балета в период блистательных Русских сезонов в Париже. Этот труд стал настоящей энциклопедией балета. В нем отражены все самые значительные явления балетной жизни. В первом издании данной книги принимал участие Л. С. Бакст. Выполнив декоративное оформление издания, Бакст одновременно стал и его художественным редактором.
В книге изложена методика обучения, возникшая из практических занятий по импровизации с музыкантами эстрадного оркестра. Примеры даны в фортепианной фактуре, но эти материалы подходят для музыкантов, играющих на любых инструментах. Работа состоит из двух частей. В первой изучаются основы игры в свинге, во второй – в других стилях. Книга очень хороша для начинающих, так как объясняет элементарные понятия импровизации – фразировку, построение и т. п.
И. В. Способин (1900–1954) – известный российский музыкаль-ный теоретик и педагог. Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.
Книга видного советского балетоведа Ю. И. Слонимского (1902–1978) посвящена шедевру русского балетного театра. В книге рассматривается история создания балета, анализируется музыка П. И. Чайковского, сценическая судьба балета, хореография М. Петипа и Л. Иванова, история постановок. Книга адресована студентам и преподавателям хореографических учебных заведений, театроведам и широкому кругу любителей балетного театра.
Пособие адресовано преподавателям музыкальных дисциплин ДШИ и ДМШ, применяющим компьютер в работе. Это книга для тех педагогов, которые желают изучать новые технологии и компьютерные музыкальные программы и их возможности, и воспользоваться ими в своей деятельности. Здесь есть всё то, что понадобится педагогу не только по эстрадному вокалу, синтезатору, гитаре, но и просто любому музыканту и человеку, работающему со звуковыми треками, фонограммами и аранжировками.