Книга представляет собой стенограмму доклада «Моя работа над ролью» Николая Федоровича Монахова (1875–1936), выдающегося советского актера театра и кино. Он рассказывает о том, что пришлось преодолеть ему на своем пути к вершине мастерства. Этот рассказ интересен и полезен тем, что в нем отразилась индивидуальность Монахова, как истинного художника сцены. В этой небольшой книге, безусловно, изложены не все тайны творчества Монахова, но книга представляет интерес для всех, кто имеет отношение к театру. Книга адресована студентам и педагогам театральных направлений, театроведам, а также всем, кому небезразличен этот род искусства.
Стромов Юрий Андреевич (1920-1995) – российский актер, профессор, кандидат искусствоведения, заслуженный артист РСФСР. Основную часть его знаменитого труда «Путь актера к творческому перевоплощению» составляет описание методики проведения сценических упражнений на основе принципов Театрального училища им. Б. В. Щукина при театре им. Е. Вахтангова, в котором автор преподавал более 40 лет. Ю. А. Стромов также знакомит читателя с проблемой перевоплощения, с тем, как она решалась К. С. Станиславским и ведущими актерами его школы, показывает развитие принципов перевоплощения в истории русского и советского театра.
Юрий Александрович Завадский – один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа. В пособии обобщается опыт работы Завадского, прослеживаются пути формирования личности студента – режиссера, раскрывается своеобразие методики Завадского в работе с этюдом на литературной основе. Пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, обучающихся по направлениям подготовки «Актерское искусство», «Хореографическое искусство» (по дисциплинам «Актерское мастерство», «Режиссура», «Основы актерского мастерства и режиссуры») , театральных отделений колледжей культуры. Yuri Alexandrovich Zavadsky is one of the largest directors of the XX century. For more than 50 years, Zavadsky led the Mossovet Theater, having raised a brilliant galaxy of actors: V. Maretskaya, R. Plyatt, N. Mordvinov, G. Zhzhionov, M. Terekhova, V. Talyzina, and others. Since 1939 until the end of his life he was a professor of Department of directing at GITIS. The textbook summarizes the Zavadsky experience, traces the ways of forming the personality of the student-director, reveals the peculiarity of Zavadsky's methodology in working with a study on a literary basis. The textbook is intended for teachers and students of universities studying in branches of «Actor's art», «Choreographic art» (the «Actor's skill», «Direction», «Fundamentals of actor's skill and direction» disciplines), theater departments of cultural colleges.
Стромов Юрий Андреевич (1920-1995) – российский актер, профессор, кандидат искусствоведения, заслуженный артист РСФСР. Основную часть его знаменитого труда «Путь актера к творческому перевоплощению» составляет описание методики проведения сценических упражнений на основе принципов Театрального училища им. Б. В. Щукина при театре им. Е. Вахтангова, в котором автор преподавал более 40 лет. Ю. А. Стромов также знакомит читателя с проблемой перевоплощения, с тем, как она решалась К. С. Станиславским и ведущими актерами его школы, показывает развитие принципов перевоплощения в истории русского и советского театра. Предназначено в качестве учебного пособия для студентов и преподавателей театральных учебных заведений, а также для всех, увлекающихся сценическим искусством.
Книга «Профессия – актер» представляет собой подборку упражнений тренинга актерского мастерства, упражнений на развитие воображения, фантазии, речевого аппарата. Особое место занимает в книге глава «Что такое искусство?» В ней автор пробует сформулировать подчас бессознательные, но существующие реально цели творческого акта. Книга предназначена для студентов актерских курсов высших и средних театральных заведений, студийцев любительских театров, а также для всех, кто интересуется тайнами актёрского ремесла.
В книге проанализированы многочисленные материалы и источники и сделана попытка представить две группы принципов режиссуры театрализованных представлений и праздников. Данная работа является первым шагом к написанию фундаментального цикла пособий по режиссуре массовых представлений и праздников. Книга адресована актерам, режиссерам, театральным деятелям и театроведам, студентам театральных вузов. In the book the numerous materials and sources are analyzed and an attempt to present two groups of principles of directing theatrical performances and holidays is made. This work is the first step to writing a fundamental cycle of textbooks on directing mass performances and holidays. The book is addressed to actors, directors, theatrical figures and theater experts, students of theater high schools.
Книга, написанная преподавателем Императорского театрального училища Н. И. Сведенцовым (1831–1886), представляет собой теоретическое руководство по сценическому искусству. В книге дается общая характеристика сценического искусства, проводится сравнительный анализ двух школ драматического искусства – классической и реальной, описывается деление ролей на амплуа. Помимо общих сведений по теории декламации, мимики и жестикуляции, содержится изложение теорий сценического выражения ощущений, мыслей, аффектов и страстей. Книга будет полезна профессиональным актерам, студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кто интересуется теорией сценического искусства.
В. Г. Сахновский (1886–1945) – русский театральный режиссер, театровед и педагог. Был деканом режиссерского факультета ГИТИСа, а также художественным руководителем Московского драматического театра, работал в МХТ. В данное издание входят две книги В. Г. Сахновского: «Театр А.Н. Островского» и «Крепостной усадебный театр». Книга представляют собой ценность для театроведов, а также для всех, кто интересуется историей театра.
Автор рассматривает одну из основополагающих тем современной режиссуры – метод действенного анализа пьесы. В книге на большом материале советской и русской классики рассказываются история вопроса, существо самой методики анализа пьесы, даются наглядные примеры ее практического применения. В издание также включены два военных рассказа, ранее не публиковавшиеся. «Драматургия» показывает, что эти новеллы написаны театральным режиссером, и скорее похожи на сценарий для фильма или спектакля. Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто интересуется театром.
Олег Ігорович Яськів – проректор з науки та директор «Центру митрополита Андрея Шептицького» Українського Католицького Університету, засновник і редактор сайту «Простір кіно» (prostir-kino.com.ua), доктор технічних наук, кінознавець. У видавництві «Фоліо» раніше вийшла друком перша книга автора «Вечір з кіно. Путівник по світу кіно». Друга книга Олега Яськіва про кіно – продовження подорожі світом кінематографа. Тексти написані в особливому жанрі, який поєднує есеїстику, філософські роздуми та кіноаналіз. Автор звертається до широкого кола глядачів – тих, хто вже любить кіно і хоче більшого, а також тих, хто наосліп блукає у безсистемному кінопросторі, втрачаючи дорогоцінний час і настрій.