Рафаэль Санти (1483–1520) – великий итальянский художник, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Непревзойденный мастер кисти оказал значительное влияние на многих выдающихся европейских живописцев, придал итальянской живописи особую окраску. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Рафаэля. Представленные в книге в хронологическом порядке репродукции дают возможность проследить становление Санти как художника, а также оценить его вклад в процесс формирования мирового художественного искусства. Все произведения живописи сопровождаются характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, использованных материалах, а также последнем месте хранения полотна.
Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы такое количество мифов, как о Дали. Пожалуй, существование на публике было еще одной гранью его творчества, и потому он постоянно провоцировал скандальный интерес к своей особе. Но сегодня ясно, что этот универсальный человек – живописец, график, скульптор, писатель, поэт, сценарист – действительно занимает уникальное место в художественной культуре XX в. Настоящее издание – это своеобразное исследование жизни и творчества величайшего гения эпохи сюрреализма. Здесь представлены знаменитые картины Сальвадора Дали, описана история их создания. Большинство работ прокомментировано самим художником и его современниками, а крылатые высказывания Дали, сопровождающие репродукции, помогут читателю лучше понять замысел гениального мастера. Данная книга является поистине незаменимой для всех, кто интересуется творчеством великого сюрреалиста.
Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества европейских художников-портретистов XV—XIX вв. и с самыми известными их работами, а представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. Наполненные чувством и неповторимой живостью полотна таких выдающихся художников, как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Альбрехт Дюрер, Диего Веласкес и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества художника, здесь же представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется европейской портретной живописью.
К сегодняшнему дню изданий по истории искусств великое множество. Но в конце XIX века искусствовед и писатель П.П. Гнедич был первым в своем Отечестве, кто решился составить и опубликовать подобный труд. «Всеобщей историей искусств» зачитывались современники, ее критиковали и дополняли последователи. Иллюстрации, элементы оформления (которые нам в большей части удалось воспроизвести) не смогут оставить равнодушным и современного читателя. К сожалению, в истории не бывает спокойных времен, однако, что бы ни тревожило нас сегодня, вечные ценности мировой культуры, стоящие над политическими и военными баталиями, предпочитают тишину и сосредоточенность. Как только современный читатель найдет немного времени, чтобы взглянуть на вековой путь, который прошло искусство, он, возможно, так же как и автор этой книги, согласится, что лишь торжество красоты способно изменить мир к лучшему.
Kомикс о мальчике по имени Поларис, который исчезает в истории и встречает на своем пути множество монстров.
The story of boy named Polaris, who is invited into story where he meets monsters from Waterbird nations stories.
Graafiline novell ja koomiks poisist Polaris, kes loo sisse ära kaob ja kohtab oma teel mitmeid veelinnurahva lugudest pärit koletisi.
В этой книге выдающегося историка искусств Эрнста Гомбриха рассматриваются особенности изображения теней в западной живописи. Автор обращает наше внимание на то, что обыкновенно ускользает от зрительского взгляда: почему тени появляются на живописных полотнах лишь изредка и для чего их использует художник? Начиная с эпохи Возрождения в одних случаях мастера подчеркивали их резкость, в других – намеренно уходили от их изображения. На примере знаменитых полотен автор показывает, как живописцы и графики разных направлений – от романтизма и импрессионизма до сюрреализма – использовали тени для придания изображению большей реалистичности или драматизма. Рассматривая восприятие теней в мифологии и западной философии, Гомбрих анализирует факторы, определяющие их изображение: форму, расположение, источник света, а также положение зрителя. Книга рассчитана на широкий круг читателей и всех интересующихся историей искусства. © Storysidе
Получившая широкое распространение техника флюид-арт (или акриловая заливка) родилась в США. Она уже успела завоевать сердца огромного количества любителей творчества. В книге описывается способ акриловой заливки, при котором краски смешиваются, наливаются на холст и разгоняются по его поверхности за счет наклона. В результате получаются удивительные и непредсказуемые эффекты, образующие яркую и эффектную картину. Шаг за шагом вы создадите 16 великолепных картин, попутно освоив ряд техник – их вы затем сможете использовать для собственных проектов. В книгу также вошла важная информация об инструментах и материалах, организации рабочего места и другие полезные рекомендации. Для кого эта книга Для тех, кто не умеет рисовать, но тянется к краскам и творчеству. Для тех, кто ищет новые способы самовыражения.