Изобразительное искусство, фотография
Различные книги в жанре Изобразительное искусство, фотографияРик и Морти. Вабба лабба даб даб с Уолл-Стрит. Часть третья
В новых выпусках комиксов вы найдёте ещё болеё безумные приключения вашего любимого пьющего гения, его взывающего к Господу внука и их семьи. Вы повстречаете Котогами и насладитесь его разрушающей мощью, пройдёте через лабиринт Озинарка и испугаетесь Клонотвари второго класса. Среди уже знакомых персонажей вы увидите, как Саммер швыряет придурков в мусорку, Рик и Морти в летнем лагере, и узнаете, что было бы, если преуспевающий автор научной фантастики отымел кассетную копию «Бегущего по лезвию», слушая музыку 90-х. Тот факт, что этот мир основан на идеях базирующихся на науке и поп-культуре, позволяет ему полностью слететь с катушек. В этом мире возможно всё – бесконечное множество вселенных, персонажей, возможностей и шуток. А это значит, что мы увидим ещё больше Рика, Морти, Бет, Джерри и Саммер в ближайшие годы не только на экранах, но и на страницах комиксов.
Рик и Морти. Вабба лабба даб даб с Уолл-Стрит. Часть вторая
В новых выпусках комиксов вы найдёте ещё болеё безумные приключения вашего любимого пьющего гения, его взывающего к Господу внука и их семьи. Вы повстречаете Котогами и насладитесь его разрушающей мощью, пройдёте через лабиринт Озинарка и испугаетесь Клонотвари второго класса. Среди уже знакомых персонажей вы увидите, как Саммер швыряет придурков в мусорку, Рик и Морти в летнем лагере, и узнаете, что было бы, если преуспевающий автор научной фантастики отымел кассетную копию «Бегущего по лезвию», слушая музыку 90-х. Тот факт, что этот мир основан на идеях базирующихся на науке и поп-культуре, позволяет ему полностью слететь с катушек. В этом мире возможно всё – бесконечное множество вселенных, персонажей, возможностей и шуток. А это значит, что мы увидим ещё больше Рика, Морти, Бет, Джерри и Саммер в ближайшие годы не только на экранах, но и на страницах комиксов.
Рик и Морти. Вабба лабба даб даб с Уолл-Стрит. Часть первая
В новых выпусках комиксов вы найдёте ещё болеё безумные приключения вашего любимого пьющего гения, его взывающего к Господу внука и их семьи. Вы повстречаете Котогами и насладитесь его разрушающей мощью, пройдёте через лабиринт Озинарка и испугаетесь Клонотвари второго класса. Среди уже знакомых персонажей вы увидите, как Саммер швыряет придурков в мусорку, Рик и Морти в летнем лагере, и узнаете, что было бы, если преуспевающий автор научной фантастики отымел кассетную копию «Бегущего по лезвию», слушая музыку 90-х. Тот факт, что этот мир основан на идеях базирующихся на науке и поп-культуре, позволяет ему полностью слететь с катушек. В этом мире возможно всё – бесконечное множество вселенных, персонажей, возможностей и шуток. А это значит, что мы увидим ещё больше Рика, Морти, Бет, Джерри и Саммер в ближайшие годы не только на экранах, но и на страницах комиксов.
Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса
О Париже и знаменитом «Улье». О жандармах-коллекционерах и дилерах-обманщиках. О дружбе и славе. О красавце Модильяни и чудовище Сутине. О Парижской школе и о том, что это такое – отдельные имена или культурное явление.
Воспитание Амура: просвещение и галантный век
Амур – древнее божество любви, сын Венеры и Марса. Перед силой его «любовных стрел» не могут устоять не только люди, но и бессмертные боги. Но что это были за стрелы? Ведь они были двух типов. А что значат клетки, веера, мушки, шляпы? Появление крылатого малыша переносит нас во Францию XVIII века – эпоху просвещения и любви к жизни. Амур – один из главных символов этого века для всей Европы. Века Казановы, где любовь – прекрасная игра. Соблазн пройтись по следам знаменитого символа, заглянуть в дома, которые его помнят, остаётся всегда. «Дом культуры Льва Лурье» представляет вводный курс лекций Дмитрия Озеркова «Символы, знаки и сюжеты в искусстве». Может ли произведение искусства быть прочитано как точный текст? Искусствоведение всегда воспринимается как нечеткая область плавающих смыслов, опирающихся на настроение и красноречие. Может ли быть иначе? В этом цикле лекций речь пойдёт не о стилях, жанрах и творческих манерах, а об истории создания и использования незыблемых символов и знаков присущих самому искусству. О той системе языка, на котором искусство высказывает свои смыслы.
Идеал и идея: античность, осмысленная Возрождением
Искусство Древней Греции и Рима мы узнали в передаче искусства эпохи Возрождения. Переосмысление античности в христианском ключе в кругах гуманистов в Ватиканской библиотеке привело к смене акцентов в темах и сюжетах, некоторые из которых не разгаданы до сих пор. Языческий пантеон причудливо слился с алхимией и современной наукой, а художественная литература стала подлинным источником иконографии. Речь пойдёт о наядах и дриадах, иллюстрациях к «Метаморфозам» Овидия и «Иконологии» Рипы, о гербовниках и эмблематах. «Дом культуры Льва Лурье» представляет вводный курс лекций Дмитрия Озеркова «Символы, знаки и сюжеты в искусстве». Может ли произведение искусства быть прочитано как точный текст? Искусствоведение всегда воспринимается как нечеткая область плавающих смыслов, опирающихся на настроение и красноречие. Может ли быть иначе? В этом цикле лекций речь пойдёт не о стилях, жанрах и творческих манерах, а об истории создания и использования незыблемых символов и знаков присущих самому искусству. О той системе языка, на котором искусство высказывает свои смыслы.
Сергей Щукин и братья Морозовы. Великие русские коллекционеры
Лекция искусствоведа, доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге, художественного обозревателя ИД «КоммерсантЪ», Киры Долининой о великих русских коллекционерах Сергее Щукине и братьях Морозовых, чьи коллекции выставлялись в Эрмитаже и Пушкинском музее в Москве. Ещё тридцать лет назад имена великих русских коллекционеров Сергея Щукина и Ивана Морозова воспринимались через дефис (Щукин-Морозов) и не значились на этикетках под купленными ими когда-то картинами. О них самих почти ничего не знали даже узкие специалисты по истории искусства рубежа XIX-XX веков. Сегодня посвященные не картинам, а именно им огромные выставки ломятся от зрителей в Париже, Москве и Петербурге. Коллекционерам вернули биографии и лица, а картинам – историю. Что общего и что разного у этих собирателей, почему нам важны не только они, но и их братья, почему Морозов мечтал о музее, а Щукин хотел просвещать через силу впечатления, почему в Москве показали «Танец» Матисса, но не показали парную к нему «Музыку», и ещё о многих странностях этой колоссальной истории по следам летних выставок в обеих российских столицах расскажет искусствовед и художественный критик Кира Долинина.
Эпоха Рембрандта и Вермеера. Лейденская коллекция
Лейденская коллекция, названная в честь нидерландского города, где родился Рембрандт, была основана в 2003 году Томасом Капланом и его женой Дафной Реканати-Каплан и включает около 250 живописных и графических работ. В России было показано 80 произведений живописи и два рисунка, включая полотно Вермеера, двенадцать картин Рембрандта, два портрета кисти Франса Халса, девять произведений Геррита Доу, рисунок Леонардо да Винчи и другие шедевры. В лекции не будет комментария только к картинам коллекции Капланов, несмотря на то, что это частное собрание исключительно в истории коллекционирования 20-21 веков. Исключительно оно по той простой причине, что совершенно ничтожное число ныне действующих коллекционеров, могущих позволить себе миллионные траты на искусство, обращаются к искусству так называемых «Старых Мастеров». В основном на современном рынке искусства суммы, обозначаемые цифрами с шестью или семью нулями платятся за фотографии или произведения Modern или Contemporary Art, что приводит автора этой лекции в неописуемое изумление. Картины, которые были выставлены в Москве, а теперь демонстрируются в Эрмитаже, будут поставлены в контекст жанровой системы голландской живописи 17 века. Так, например, «Портрет мальчика в тюрбане» Яна Ливенса интересен нам не как портрет конкретного молодого принца 1630-х годов, хотя его биография и может составить предмет отдельной лекции, а как пример жанра «исторического портрета». Художественное наследие Рембрандта характеризуется непостоянством атрибуций: количество приписываемых кисти мастера работ колеблется от двух до шести сотен, и прекрасный пример этой неопределенности – «Минерва» из коллекции Капланов. Что это – портрет Саскии ван Эйленбюрх, изображение античной богини или идеализированный пример северно-нидерландской сексапильности – этот вопрос, как и многие, будет освещен на лекции Романа Григорьева.
Точка и линия на плоскости: символы в современном искусстве
Как «прочесть» произведение современного искусства? Исчерпывается ли оно социальным контекстом и событиями из жизни художника? Есть ли в нем своя логика и свои непременные символы? Может ли форма выступать четкой отсылкой к определённому содержанию? Современный художник оперирует цветом, формой, цитатами из предшественников. На смену классическим сюжетам и «понятной» картинке приходят не только пятна ташистов и мазки неоэкспрессионистов, но и целые пространства и предсозданные состояния, в которые зрителя погружают создатели энвайронментов. Что заставляет нас ненавидеть и любить современное искусство, плеваться в ярости или завороженно разглядывать отдельные детали и элементы? Можно ли также осмыслить все это как точный язык искусства – со своими лексикой, грамматикой и фразеологией? «Дом культуры Льва Лурье» представляет вводный курс лекций Дмитрия Озеркова «Символы, знаки и сюжеты в искусстве». Может ли произведение искусства быть прочитано как точный текст? Искусствоведение всегда воспринимается как нечеткая область плавающих смыслов, опирающихся на настроение и красноречие. Может ли быть иначе? В этом цикле лекций речь пойдёт не о стилях, жанрах и творческих манерах, а об истории создания и использования незыблемых символов и знаков присущих самому искусству. О той системе языка, на котором искусство высказывает свои смыслы.
Орлиное гнездо. 10 лекций об отношении естествознания к искусству
«Орлиное гнездо» – цикл из 10 лекций, прочитанных Джоном Рёскиным студентам Оксфорда в 1872 году. В этом цикле Джон Рёскин рассказывает о взаимодействии науки и искусства, влиянии изучения анатомии на работы известных художников и важности бескорыстного творчества. Рёскин определяет и разбирает три великие сферы деятельности человечества, выдвинутые им предположения поразительны и сегодня. Несмотря на сложность затрагиваемых тем, Джон Рёскин, будучи гениальным педагогом, излагает предмет просто и доступно, ведь его целью было привить интерес к искусству у молодых людей его эпохи. Более ста лет сборник был недоступен широкому кругу читателей, и теперь у каждого есть возможность приобщиться к трудам великого теоретика искусства.