Драматургия
Различные книги в жанре ДраматургияТаланты и поклонники (спектакль)
"Таланты и поклонники" – комедия в четырёх действиях Александра Николаевича Островского. Негина – популярная, но бедная молодая актриса. Её жених Мелузов учит её наукам и честной жизни. Князь Дулебов, надеясь использовать её стеснённое положение, предлагает ей стать содержанкой. Актриса резко отказывает и вызывает у Дулебова ярость и желание мести. В преддверии бенефиса Негиной Дулебов всячески интригует против неё, но благодаря стараниям друзей Негиной Великатова и Васи бенефис проходит на отлично, приносит актрисе большой гонорар, часть которого вынужден заплатить и Дулебов, чтобы не потерять уважения в обществе. Но антрепренёр Мигаев всё-таки отказывается продлить Негиной контракт. После бенефиса восторженные поклонники приходят один за другим к Негиной выразить своё восхищение её игрой. Нароков, Мелузов и Великатов в письмах признаются ей в любви. После раздумий Негина бросает Мелузова и узжает с миллионщиком Великатовым к нему в поместье. Московский Художественный академический театр СССР им. М. Горького (МХАТ). Радиопостановка. Запись 1945 г. Автор постановки – Константин Станиславский Режиссер – Нина Литовцева Александра Николаевна Негина, актриса провинциального театра – Тарасова Алла; Домна Пантелевна, ее мать – Зуева Анастасия; Князь Ираклий Стратоныч Дулебов, важный барин – Вербицкий Всеволод; Иван Семеныч Великатов, богатый помещик – Ершов Владимир; Петр Егорыч Мелузов, молодой человек – Кудрявцев Иван; Нина Васильевна Смельская, актриса – Лабзина Ольга; Мартын Прокофьич Нароков, помощник режиссера и бутафора – Качалов Василий; Гаврила Петрович Мигаев, антрепренер – Грибов Алексей; Обер-кондуктор – Антонов Николай. Пояснительный текст – Дорменко Анатолий.
Волки и овцы (спектакль)
"Волки и овцы" – комедийная пьеса в пяти действиях Александра Островского. Пьеса написана в 1875 году. Действие комедии происходит в небольшом провинциальном русском городке в 1870-е годы. Молодая, красивая и богатая вдова Купавина мечтает о счастье и любви. Она не подозревает, какие страсти кипят вокруг неё. Многим не дает покоя её богатство, огромные лесные угодья, красивейшее имение. Властная и честолюбивая помещица Мурзавецкая пытается завладеть собственностью Купавиной. Путем обмана, подлога, запугиваний Мурзавецкая пытается подчинить себе молодую вдову. Она также вынашивает план женить на ней своего беспутного племянника. И это ей почти удается. Но появляется более хитрый, более расчетливый и умный человек, которому давно приглянулись и хорошенькая вдовушка, и её капиталы. Это Беркутов – сосед Купавиной. Он вступает в решительный поединок с хитрецами и мошенниками—Мурзавецкой и её подобострастным окружением, направляя течение действия в нужное, выгодное только ему, русло. В результате он побеждает. Государственный академический Малый театр. Радиопостановка. Запись 1948 г. Постановка: Пров Михайлович Садовский. Режиссер: Борис Иванович Никольский Пояснительный текст читает Анатолий Дорменко; Меропия Давыдовна Мурзавецкая, помещица – Вера Пашенная; Аполлон Викторович Мурзавецкий, её племянник – Игорь Ильинский; Глафира Алексеевна, бедная девица, родственница Мурзавецкой – Дарья Зеркалова; Евлампия Николаевна Купавина, богатая вдова – Елена Шатрова; Анфуса Тихоновна, её тетка – Варвара Рыжова; Михаил Борисович Лыняев, богатый барин, мировой судья – Николай Светловидов; Василий Иванович Беркутов, помещик, сосед Купавиной – Михаил Ленин; Вукол Наумович Чугунов, бывший член уездного суда – Владимир Владиславский; Клавдий Горецкий, его племянник – Борис Телегин; Павлин Савельич, дворецкий Мурзавецкой – Николай Гремин; Корнилий, лакей Мурзавецкой – А. Щепанский; Влас, буфетчик – Иван Верейский; Лакей Купавиной – Андрей Литвинов; Стропилин, подрядчик – В. Губанов; Маляр – А. Шереметьев; Староста – Сергей Калабин; Столяр – Геннадий Сергеев; 1-й крестьянин – Николай Сивов; 2-й крестьянин – Н. Смирнов; В эпизодах – артисты театра.
Бешеные деньги (спектакль)
"Бешеные деньги" (ранние названия «Коса – на камень», «Не всё то золото, что блестит») – комедия в пяти действиях Александра Островского. В этой пьесе, как и в большинстве своих работ, Островский разрабатывает тему кризиса дворянства. Островский отметил в дворянстве его новое отношение к буржуазии. Оно приспосабливается к новому порядку вещей, некоторые его представители становятся приживальщиками буржуазии, учатся у неё новым методам воровства и грабежа. Самодурство и наглость, уверенность в своём праве на привилегированное положение уступают место хитрости, лицемерию, расчёту. Савва Геннадьевич Васильков, провинциальный коммерсант средних лет, влюбляется в местную «светскую львицу» Лидию Юрьевну Чебоксарову и мечтает на ней жениться. Желая познакомиться с ней, он просит представить себя своего нового друга Телятева. Узнав о любви Василькова, Телятев и его приятель Глумов решают разыграть Лидию Юрьевну и её мать Надежду Антоновну, представив Савву Геннадьевича как золотопромышленника-миллионщика из Сибири. Тем временем, Надежда Антоновна получает письмо от своего мужа, где он говорит, что вынужден продать последнее имение и что их фамилия полностью разорена. Понимая трудность ситуации, Надежда Антоновна начинает искать «спасительную соломинку»: она обращается за помощью к богатому другу семейства, пожилому князю Кучумову, и намекает Лидии, что ей нужно срочно найти богатого мужа. В качестве «жертвы» Лидия избирает Телятева, однако поняв что к чему, тот заявляет, «что брак – это не его дело». Тогда Надежда Антоновна сватает за Лидию Савву Геннадьевича, и через неделю он становится её мужем. Благодаря деньгам Василькова Чебоксаровы продолжают жить на широкую ногу. Однако вскоре Савву ждёт неприятный сюрприз – он узнаёт, что даже после продажи имения Чебоксаровых у них остаётся огромный долг в тридцать тысяч и что этот долг придётся платить ему. Савва Геннадьевич соглашается, но при условии, что Чебоксаровы перестанут жить не по средствам, распустят прислугу и переедут в более скромный дом. Лидия считает такое предложение оскорбительным для себя, но всё же вынуждена согласиться. Переехав в новый дом она, она, тем не менее, продолжает оказывать знаки благоволения своим прежним поклонникам – Телятеву и князю Кучумову. Вскоре, вняв уговорам «князеньки» и его обещаниям дать на новоселье 40 тысяч, она решает оставить мужа и переехать на старую квартиру. В этот же день происходит разрыв с Васильковым – получив анонимное письмо (написанное Глумовым), Савва неожиданно возвращается домой, и видя, что его жена открыто флиртует с Кучумовым, прогоняет её. Лидия Юрьевна и Надежда Антоновна покидают убитого горем Савву, которого безуспешно пытается успокоить Телятев. Вернувшись в прежний роскошный особняк, Лидия ждёт обещанной помощи от Кучумова. Тот приезжает каждый день, но денег, под разными предлогами, не привозит. Наконец, пришедший к Лидии Телятев раскрывает ей глаза – своё состояние Кучумов давно уже промотал, и теперь, как Чебоксаровы и сам Телятев, не имеет за душой ни гроша. Придя в отчаяние, Лидия Юрьевна посылает мать за Васильковым, чтобы сказать, что она умирает и желает проститься с ним. Савва Геннадьевич приходит, однако на предложение Лидии снова жить вместе с ним отвечает отказом. Но, поскольку он по-прежнему любит Лидию, предлагает ей следующее: он платит за Лидию все новые долги, а она за это будет какое-то время нести службу ключницы в доме матери Василькова. По истечении «воспитательного срока» Васильков обещает взять её в Петербург. Взбалмошная красавица поначалу отвергает это предложение, но, в итоге, решает встать на путь исправления. Государственный академический Малый театр. Радиопостановка. Запись 1948 г. Савва Геннадич Васильков – Н.К.Яковлев; Иван Петрович Телятев – К.А.Зубов; Григорий Борисович Кучумов – П.И.Старковский; Егор Дмитрич Глумов – Е.П.Велихов; Надежда Антоновна Чебоксарова – А.А.Яблочкина; Лидия Юрьевна – Е.Н.Гоголева; Андрей, слуга Чебоксаровых – А.Литвинов.
Без вины виноватые (спектакль)
"Без вины виноватые" – пьеса А. Н. Островского (1881—1883), классический образец мелодрамы. В центре внимания Островского – характер сильной и волевой женщины, способной духовно воскреснуть после тяжёлых ударов судьбы. Все эти годы (а после 1 акта прошло 17 лет) она жила с постоянной внутренней болью. Но она смогла выстоять, несмотря на все напасти, и реализовать себя в творчестве. Она стала известной талантливой актрисой. В отличие от остальных актёров и актрис, Кручинина ответственно подошла к своей профессии. Всю боль, когда-то пережитую в молодости, она воплотила на сцене. Актриса стала любимицей публики. Разумеется, у неё появились и завистники. Но несмотря ни на что, она остаётся хорошим человеком, не желающим никому зла. Она всем все прощает и помогает. Есть в пьесе и противоположный характер, её антипод – это её бывший любимый человек и отец её сына Гриши. Вот это настоящий мелодраматический негодяй. Его фамилия Муров. Он всех обманывает и предает. Его гадкой натуре нет предела. Его, конечно, Кручинина простить никогда не сможет, он слишком много сделал ей зла. Но в конце концов все заканчивается хорошо: несчастная мать обретает якобы давно умершего сына. Она узнает его в актере Незнамове по медальону. Незнамов (не знающий своего происхождения) впервые ощущает великую силу любви. Согласно законам жанра, порок наказан, а доброта – вознаграждена. Ленинградский государственный академический театр драмы им. А.С.Пушкина. Радиопостановка. Запись 1947 г. Елена Ивановна Кручинина – Наталья Рашевская; Григорий Львович Муров – Юрий Юрьев; Арина Галчиха – Екатерина Корчагина-Александровская; Нил Стратоныч Дудукин – Яков Малютин; Нина Павловна Коринкина – Елена Карякина; Григорий Незнамов – Николай Симонов Шмага – Юрий Толубеев; Миловзоров Петя – Валентин Янцат; Ведущий – Сергей Карнович-Валуа; В эпизодах и массовых сценах – артисты театра.
Бедность не порок (спектакль)
"Бедность не порок" (первоначальное название «Гордым Бог противится») – комедия в трёх действиях Александра Николаевича Островского. Написана в 1853 году. Напечатана отдельным изданием в начале 1854г. Действие происходит в *** городе, в доме купца Торцова, во время Святок. История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, хорошим человеком. Характерно, что комедия, как и большинство пьес этого времени, завершается счастливым соединением влюбленных и победой добра над злом. Государственный академический Малый театр. Радиопостановка. Запись 1948 г. Гордей Карпыч Торцов, богатый купец – Николай Шамин; Пелагея Егоровна, его жена – Варвара Рыжова; Любовь Гордеевна, их дочь – Мария Овчинникова; Любим Карпыч Торцов, его брат, промотавшийся – Николай Яковлев; Африкан Савич Коршунов, фабрикант – Петр Леонтьев; Митя, приказчик Торцова – Виталий Игаров; Яша Гуслин, племянник Торцова – Владимир Колосов; Гриша Разлюляев, молодой купчик, сын богатого отца – Николай Рыжов; Анна Ивановна, молодая вдова – Александра Сальникова; Егорушка, мальчик, дальний родственник Торцова – Александра Щепкина; Арина, нянька Любови Гордеевны – Анастасия Преображенская; Пояснительный текст читает Аркадий Смирнов. Постановка Б. И. Никольского Композитор П. А. Ипполитов
Тартарен из Тараскона (спектакль)
"Тартарен из Тараскона" – трилогия французского писателя Альфонса Доде(1840—1897) . Главный герой – Тартарен, действие происходит в городе Тараскон. Спектакль поставлен по первой части трилогии о Тартарене. Первый роман трилогии является наиболее знаменитым. Написан в насмешливо-преувеличенном тоне восхищения «мужеством» Тартарена. Доде называет «бравого рантье» «бесстрашным несравненным Тартареном», хотя он всего-навсего хвастун и бахвал, который не прочь побряцать оружием – герой на словах, а не на деле. Тартарен едва когда-либо выезжал из родного города, зато он горазд рассказывать о каких-то приключениях, будто бы лично им пережитых. Однако, как говорит главный герой романа: «южане не лгут, они бывают только жертвами обмана». В один прекрасный день по Тараскону прошёл слух, что Тартарен отправляется в Алжир охотиться на львов. «Больше всех всполошился сам Тартарен, когда услышал, что он едет в Африку». Во время путешествия он страдал от морской болезни на пакетботе «Зуав», затем его укачало когда он ехал верхом на верблюде; вскоре Тартарен подстрелил осла, приняв его со страха за льва, был обманут аферистом и, наконец, добился успеха: застрелил старого прирученного слепого льва. Жители Тараскона устроили Тартарену триумфальную встречу. Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова Режиссер: Рубен Симонов Автор музыки – Половинкин Леонид. Радиопостановка. Тартарен – Горюнов Анатолий; Князь Филипп Месопотамский – Симонов Рубен; Аптекарь Безюке – Бубнов Николай; Костекальд – Кольцов Виктор; Старуха – Понсова Елена; Мадам Помпар – Севастьянова Алла; Хозяйка зверинца – Андреева Дина; Слуга в отеле “Палас” – Осенев Владимир; Говорящий дилижанс -Шухмин Борис; Старик с верблюдом – Рапопорт Иосиф. В остальных ролях – артисты театра.
За час до рассвета (спектакль)
Александр Аркадьевич Галич (настоящая фамилия Гинзбург; 1918 – 1977) – советский поэт, сценарист, драматург, автор и исполнитель собственных песен. Галич – литературный псевдоним, составленный из букв собственных фамилии, имени и отчества. Радиоспекталь «За час до рассвета» по пьесе Александра Галича «Походный марш», написаной в 1957 году. Варя и Глеб попали в плен. На рассвете их должны расстрелять. Молодые люди мысленно рисуют картины будущей счастливой жизни, которую им не суждено увидеть… Московский академический театр им. Вл. Маяковского. Радиопостановка. Запись 1957 г. Варя – Орлова Вера; Илья – Лылов Константин; Глеб – Толмазов Борис; Мальцев – Бахарев Валерьян; Сима – Борусевич Светлана; Таня – Козырева Евгения; Клава – Овчинникова Люсьена; Федор – Мельников Георгий; Сережа – Винник Павел; Бельчиков – Круглов Лев; Зайка – Сидорова Эмма; Нина – Бабанина Татьяна; Девушка-шофер – Тер-Осипян Нина; Немецкий офицер – Прокофьев Николай; Пояснительный текст читает Лукьянов Александр. Оркестр п/у Егизарина А.
Иркутская история (спектакль)
Алексей Николаевич Арбузов (1908 – 1986) – русский советский драматург. В 1959 году автор создал драму “Иркутская история”. Главная героиня пьесы – кассирша Валька. Думала она, что главное – красивое личико, привычные любовные признания, вороватые поцелуи в темноте последнего сеанса, да бойкий, острый язычок городского мещанства, одновременно и приманивающий парней и отталкивающий их, когда ухаживания переходят границу. "Иркутская история" – пьеса о любви, и одновременно, о новом типе жизни людей, о том, как один человек, осознавший себя личностью, может поднять другого, сделать личностью и его, разрушить одиночество и цинизм, искусственно создаваемые иногда вокруг себя слабыми и неуверенными. Именно любовь дважды спасла героиню пьесы от нравственного падения. Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова. Радиопостановка. Запись 1960 г. Валя, кассирша в продмаге – Борисова Юлия; Лариса, продавщица в продмаге – Коровина Елена; Сердюк, начальник экипажа на большом шагающем экскаваторе – Плотников Николай; Сергей Серегин – Ульянов Михаил; Виктор Бойцов – Любимов Юрий; Денис – Греков Макс; Афанасий Лапченко – Дадыко Михаил; Майя – Райкина Екатерина
Русская современная драматургия. Учебное пособие
Учебное пособие «Русская современная драматургия» создано на основе многолетней работы автора со студентами-филологами МПГУ по данной теме в спецкурсах и спецсеминарах. Пособие состоит из двух частей: «Русская драма накануне перестройки» и «Русская драма на современном этапе». В обзорных и монографических главах рассматриваются основные тенденции развития русской драматургии последних двух десятилетий, затрагивается проблема традиции и новаторства, обновления драматургического языка, жанровой структуры. Книга знакомит с новыми именами современных писателей-драматургов. Пособие адресовано студентам филологических факультетов, учителям и учащимся средних учебных заведений гуманитарного профиля.
Коллаж улыбок (сборник)
Ужас, мистика, драма, трагедия? Нет! Это не о ней. Светлана Беллас шутит, и у нее это получается. Вспоминаю свое недоумение по поводу ее вопроса без ответа: «Зачем крышки гроба гвоздями забивать?» В самом деле, зачем? Но это еще не идет в сравнение с настоящей иронией, откровенной сатирой над нами, именно, над нами, друзья! Узнать себя не сложно, а как известно, в смехе – истина. Так что? Посмеемся над собой?