Первобытное искусство. Художественная обработка твердого и мягкого камня. Михаил Ермаков

было большое количество статуй из мрамора и бронзы» [81].

      В частности, эталоном гармоничной формы являются вазы Древней Греции, древнегреческие храмы. Наиболее известные разновидности древнегреческих сосудов своей внешней формой максимально точно отражают исполняемую функцию. Храмы древних греков удивительно соразмерны с пропорциями человека и потому при всем величии и монументальности не вызывают ощущения подавленности, а наоборот возвышают и возвеличивают дух человека. Это хрестоматийные примеры. Но, скажем, простой славянский сосуд – горшок из меди, чугуна или керамики является не менее удивительным примером гармоничной конструкции, прекрасная форма которой идеально отвечает своей функции.

      Не менее важное требование дизайна – максимальное выявление в изделии всех возможностей материала, из которого оно сделано.

      «Нужно стремиться «подать» материал, обыграть его качества в изделии наиболее выразительно, а не подделывать, скажем, дешевое под дорогое. Каждый материал обладает своими собственными достоинствами, которые нужно уметь выявить использовать. Мастеру декоративно-прикладного искусства следует иметь в виду, что любой, даже самый простой и привычный для нас материал, например глина, обладает неисчерпаемым количеством совершенно определенных свойств, которые так или иначе следует учитывать при изготовлении изделий» [31].

      «В известном античном мифе, о котором упоминает Овидий, рассказывается, что Прометей вылепил первого человека из земли. На рельефах времени Древнего Рима сохранились изображения Прометея со стекой в руке около созданной им человеческой фигуры, а рядом – корзина для глины» [44].

      Глина – это первый и, как правило, обязательный материал, в котором скульптор воплощает замысел, возникший в его творческом воображении. Глина – это самый податливый из всех существующих материалов, в ней наиболее полно ощущаются формы. Поэтому, работая в глине, скульпторы часто лепят пальцами. Ощущая сопротивление глины, они хорошо чувствуют, какое мускульное усилие надо приложить, чтобы преодолеть его. И скульптор, осязая материал, воспринимает формы почти так, как будто он их видит.

      Глина представляет собой смесь различных минералов, среди которых имеются окрашенные, то она может быть различного цвета.

      Приведу пример. А. С. Голубкина писала: «Для скульптуры употребляются три сорта глины: серо-зеленая, серо-желтая и серо-белая.

      Первую я считаю самой худшей для скульптуры, потому что в ней трудно провидеть модель и свою работу, так как тот холодный зеленый цвет с телом ничего общего не имеет. И статую зеленую тоже неприятно видеть. Самое лучшее такой глины избегать: слишком в ней много условности, она отдаляет жизненность и красоту. Кроме неприятного цвета, у этой глины есть еще другой недостаток – это ее излишняя маслянистость и вязкость.

      Серо-желтая глина, наоборот, бывает слишком суха, груба и песчана, хотя цвет ее близко подходит к цвету тела. Но