История Манги. Влад Юм

своими корнями в глубокое прошлое Японии, начиная с XII века, когда появились первые свитки, которые некоторые исследователи считают предшественниками манги. Эти свитки, известные как «эмакэ», содержали иллюстрации и текст, что позволяло создавать нарративные истории, читаемые справа налево. Однако вопрос о том, являются ли эти свитки настоящей мангой, остаётся открытым и вызывает споры среди историков и искусствоведов. Некоторые считают, что манга, как мы её знаем сегодня, начала формироваться только в XVIII веке, когда в Японии стали популярны «картинки с текстом», такие как «укйо-э» – гравюры, которые сочетали в себе элементы искусства и повествования. Слово «манга» в переводе с японского языка означает «причудливые наброски» и в современном контексте обозначает комиксы и графические новеллы. Это слово стало широко употребляться в Японии после Второй мировой войны, когда манга начала набирать популярность как форма массовой культуры. Однако для полного понимания развития манги необходимо рассмотреть два ключевых исторических периода: довоенный и послевоенный. В период Мэйдзи (1868—1912) Япония переживала значительные изменения, связанные с модернизацией и открытием страны для западной культуры. Это время стало важным для формирования японской идентичности и искусства. Художники начали экспериментировать с новыми стилями и техниками, что заложило основы для будущей манги. В это время появились такие выдающиеся авторы, как Тобэ Сёдзо и Кацусика Хокусай, которые внесли свой вклад в развитие графического искусства. После Второй мировой войны манга стала не только развлекательным, но и социальным явлением. Авторы начали использовать её как средство выражения мнений и критики общества. В это время появились такие культовые мангаки, как Осаму Тэдзука, которого часто называют «богом манги». Он создал множество произведений, которые затрагивали серьёзные темы, такие как война, мир и человеческие отношения.

      Первая точка зрения акцентирует внимание на событиях, происходивших в Японии в период оккупации с 1945 по 1952 годы, и подчеркивает значительное влияние американской культуры на развитие японской манги. В это время в страну поступали американские комиксы, которые привозили военнослужащие, находившиеся на оккупированных территориях. Эти комиксы не только знакомили японцев с новыми формами визуального искусства, но и стали источником вдохновения для многих художников и сценаристов манги. Кроме того, на формирование японской манги оказали влияние изображения и темы, представленные в американском телевидении, кинофильмах и мультфильмах, особенно тех, что были созданы компанией Уолта Диснея. Эти культурные продукты привнесли в японское общество новые идеи о нарративе, персонажах и визуальной эстетике, что в свою очередь способствовало появлению уникальных стилей и жанров в манге. Например, яркие и выразительные персонажи, а также динамичные сюжеты, характерные для американских комиксов и мультфильмов, начали активно использоваться японскими авторами. Шерон Кинселла, исследователь в области японской культуры, подчеркивает, что быстро развивающееся издательское дело в послевоенной Японии сыграло ключевую роль в формировании общества, ориентированного на потребление. В это время такие издательства, как Kodansha, начали активно выпускать мангу, что способствовало росту интереса к этому виду искусства. С увеличением числа читателей и разнообразия жанров манги, издательства начали адаптировать свои продукты под вкусы и предпочтения японской аудитории, что в итоге привело к созданию уникального японского стиля, отличного от западного.

      До Второй мировой войны

      История японских комиксов, известных как манга, уходит своими корнями в глубокую древность, начиная с XII века. Одним из первых известных примеров является работа буддийского монаха Тоба Содзё, известного также под именем Какую. Он создал четыре юмористические истории, в которых главными героями стали животные, пародирующие представителей высшего общества, а также буддийские монахи, нарушающие свои обеты. Эти истории были оформлены в виде бумажных свитков, украшенных рисунками, выполненными тушью, и подписями к ним. На сегодняшний день эти свитки хранятся в монастыре, где жил Тоба Содзё, и являются важным культурным артефактом, отражающим ранние формы визуального повествования в Японии. Тоба Содзё также стал пионером в использовании техники смены изображений в ходе повествования, что впоследствии стало характерным для манги. В XVII веке в японском городе Оцу, расположенном недалеко от Киото, начали распространяться изображения, известные как оцу-э. Эти картины, как правило, были простыми и понятными для широкой аудитории, и часто затрагивали сатирические и даже скандальные темы. Оцу-э пользовались большим спросом среди путешественников, которые покупали их в качестве сувениров, хотя изначально они служили амулетами, призванными приносить удачу. В это же время в Японии стало популярным искусство укиё-э, которое сыграло важную роль в формировании современного представления о манге. Укиё-э, что в переводе означает «картины плывущего мира», представляло собой жанр гравюры, изображавший повседневную жизнь, пейзажи, актеров театра кабуки и красавиц. Одним из самых известных мастеров этого жанра стал Кацусика Хокусай. Он не только добился значительных успехов в искусстве укиё-э,