В сборнике представлены статьи известного российского философа, музыканта Александра Сергеевича Клюева. Приведён список основных научных и учебно-методических трудов А.С. Клюева. А.С. Клюев – доктор философских наук, профессор. Выпускник Ленинградской (Санкт-Петербургской) государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова – пианист и музыковед, стажировался в США как музыко-терапевт. Автор более 300 научных работ, опубликованных в России и в зарубежных странах (Чехии, Италии, Германии, США, Турции, Китае, Индии, Молдове, Беларуси, Украине). Главный редактор международного журнала «Art Analytics» (Чехия), член редколлегии и ведущий рубрики «Музыка и человек» в журнале «Философские науки» (Москва). The collection contains articles by the famous Russian philosopher, musician Alexander Sergeevich Klujev. The list of the main scientific and educational-methodical works of A.S. Klujev is given. A.S. Klujev – Doctor Habil. in Philosophy, Full Professor. A graduate of the Leningrad (St. Petersburg) Rimsky- Korsakov State Conservatory, he is a pianist and musicologist, trained in the USA as a music therapist. Author of more than 300 scientific papers published in Russia and in foreign countries (Czech Republic, Italy, Germany, USA, Turkey, China, India, Moldova, Belarus, Ukraine). Editor-in-chief of the international journal “Art Analytics” (Czech Republic), member of the editorial board and presenter of the column “Music and man” in the journal “Philosophical Sciences” (Moscow).
В монографии представлены основные подходы к изучению восточнославянских древностей Карпато-Днестровских земель. Читатель получает возможность окунуться в ретроспективу распространения перманентного взаимодействия молдавского и восточнославянского населения в период Средневековья и в Новое время. В книге отражена общая геополитическая ситуация в Восточной Европе XIV-XVIII вв. и ее влияние на исследуемые двухсторонние контакты молдавского и русского государств. Приводятся свидетельства усиления взаимосвязей России и Молдавского княжества в XVIII в., что следует из устремлений российской короны продвинуться на Балканском направлении, а также взять под защиту единоверное православное население. Монография рассчитана на внимание со стороны исследователей, политиков, журналистов, аспирантов и студентов, всех, кто интересуется российско-молдавскими связями в исторической ретроспективе.
Данная книга продолжает главную исследовательскую тему известного автора – разностороннее изучение русской архитектуры и искусства конца XIX – начала XX века. Первые главы монографии, обобщающие наиболее значимые идеи по архитектурно-стилистическому и образному развитию Москвы этого периода, предваряют творческие портреты московских зодчих, которые создали, по ее мнению, наиболее заметные постройки города в формах поздней эклектики, модерна и неоклассицизма. Вышедшие в 1998 и 2005 годах книги М.В. Нащокиной с биографиями архитекторов московского модерна стали фундаментальными для многих историков архитектуры и давно стали библиографической редкостью. Книга, хотя и включает некоторые биографические и иллюстративные материалы прошлых изданий, по существу является новой, поскольку значительно расширена в биографическом, фактологическом и библиографическом аспектах. Это итог авторских наработок за последние 20 лет! Читателю представлены биографии самых заметных московских зодчих эпохи модерна (более трети из них – впервые), отразивших в своих постройках присущее ей многостилье и образное богатство.
Деревянное зодчество Русского Севера обладает яркими и самобытными региональными традициями. Выход к морю обусловил важную роль Онежского Поморья в процессе освоения Севера и соответственно высокую строительную активность и расцвет в развитии архитектуры. Деревянные храмы Онежского Поморья впервые исследуются как целостная группа, объединенная единой строительной традицией. Раскрывается их строительная периодизация, выявляется комплекс исторических источников, вводится в научный оборот ряд новых объектов, совершенно не изученных ранее. На основании натурных обследований выполнен графический материал, показывающий объекты в реконструкциях первоначального облика. Выявлено своеобразие архитектуры храмов Онежского Поморья, проведено их сопоставление с традициями деревянного зодчества других регионов Русского Севера. Строительство деревянных храмов Онежского Поморья представляет собой сильную и выдающуюся архитектурную традицию. Ее изучение дает новые фундаментальные научные знания об истории, типологии и развитии русского деревянного зодчества. Книга предназначена для архитекторов, реставраторов, искусствоведов и широкого круга читателей, интересующихся русской традиционной культурой.
Настоящая книга в серии трех авторских монографий: «XXI век сквозь призму экологии» рассматривает проблемы взаимодействия постиндустриальной цивилизации с окружающей средой и практические вопросы сохранения ее для потомков в условиях глобального кризиса экономики и миропорядка. На основе официальных источников, исследований автора, а также по результатам многочисленных научных работ, опубликованных в открытой печати и Интернете, анализируются экологическая промышленная политика и ее специфика в России с учетом географических и исторических особенностей страны, культурных и бытовых традиций многочисленных народов, населяющих Россию в условиях общемирового политического и экономического кризиса. Изложена позиция автора о необходимости различного отношения современного общества к безальтернативным и альтернативным ресурсам биосферы Земли и малозамечаемым объектам «живой и косной» природы в постиндустриальный период XXI века. Книга рассчитана на широкий круг читателей, обеспокоенных катастрофическим загрязнением и деградацией окружающей среды, распространением голода и нехваткой питьевой воды и, как следствие, страданиями многих миллионов жителей планеты. Книга полезна студентам и преподавателям различных университетов и вузов, инженерам и конструкторам, технологам, специалистам в области естественных и гуманитарных наук, представителям власти и бизнеса – всем, кто задумался о смысле и качестве жизни в XXI веке, необходимости снижения угнетения природы современной цивилизацией во имя сохранения биосферного равновесия на планете Земля. Рекомендуется к использованию в качестве учебного пособия при изучении проблем экологии.
Одним из видов документов, помогающих познавать прошлое и извлекать из него уроки, становятся почтовые открытки о Москве. С годами яркие картины московской жизни конца XIX – начала XX веков, описанные писателями и поэтами, запечатленные художниками и фотографами, уходят в историю, и населявшие их люди со своими радостями и печалями тоже остаются в далеком прошлом. Главной темой этой книги стали изображения обитателей «первопрестольной» 1895-1917 годов, чьи образы и лица сохранили живую память о времени давно ушедшем, но навечно оставившем в истории России свой след. Книга, составленная из материалов коллекции художественных почтовых карточек Москвы, собранной автором, продолжает серию изданий о почтовых открытках, посвященных Москве -городу и его обитателям.
Книга посвящена формированию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры в начале XXI века. Она является продолжением книг «Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля». М.: Прогресс-Традиция, 2015 и «Музей как объект культуры. XX век. Искусство экспозиционного ансамбля». М.: Прогресс-Традиция, 2017. Эта книга представляет завершающий этап многолетнего исследования экспозиционного ансамбля с его становления до сегодняшнего дня. Книга посвящена аналитической панораме музейного строительства начала XXI века в разнообразии его форм, направлений и тенденций. В фокус рассмотрения выбраны наиболее яркие, творческие проекты. Аспект, взятый в книге, рассматривает экспозицию музея и выставки в широком диапазоне различных художественных тенденций, новых музейных и выставочных технологий, концепций и форм презентации. Если в первых двух книгах рассмотрение шло по вертикали и хронологическому развитию, то эта книга приводит анализ материалов по горизонтали, давая срез сегодняшнего дня в контексте тенденций начала XXI века. Экспозиционное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами и средствами выразительности, принципами построения среды и образа. Приводятся проекты ведущих архитекторов, художников и дизайнеров, работающих в сфере музейного проектирования. Акцент делается на отечественной практике. Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а так же всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры. The books deals with the issue of formation of the museum exhibition area and museum as an object of culture in the early XXI century. It is a continuance of the following books: “Museum as Object of Culture. Art of Expositional Ensemble”. M.: Progress-Tradition, 2015, and “Museum as Object of Culture. Art of Expositional Ensemble -XX Century”. M.: Progress-Tradition, 2017. The book represents the final stage of the long-term study of expositional ensemble from the time of its establishment till nowadays. The analytical view of museum evolvement including its various forms, styles and trends in the early XXI century is treated in the book. The most creative and outstanding projects are highlighted. The aspect, treated in the book, examines the exposition of the museum and exhibition in a wide range of different artistic trends, new museum and exhibition technologies, concepts, and presentation forms. In the former books the problem was considered in vertical direction and chronological sequence whereas in this book the materials are analyzed horizontally within the context of the early XXI century trends presenting the up-to-date pattern. The expositional scheme is examined as one of the most complicated genres of environmental art and design with its inherent features and expressive means, principles of display arrangement and image formation. The projects of the foremost architects, artists and designers working in the field of museum design are cited as examples. The domestic practice is emphasized. The book is addressed to artists, designers, museum staff, lecturers and students of the educational institutions of the given profile, practitioners engaged in exposition activities, and all those who are interested in art and culture.
Современный мир в условиях растущей автоматизации и роботизации превращается в «мир без работы». Пролетариат уступает место прекариату, а для обеспечения потребления реализуется концепция безусловного базового дохода. Формирующееся «рентное общество» по соотношению трудовой и досуговой деятельности напоминает доаграрный социум охотников и собирателей, чьим главным занятием был не труд, а разнообразные формы общения. Разворачивающийся процесс объединения труда делает цифровую экономику аналогом архаической: в обеих практики хранения, накопления и наследования минимизированы в силу высокой мобильности населения. Но речь не только об экономике: общество, личность, мышление сегодня претерпевают изменения, приводящие их в состояние, аналогичное существовавшему до неолитической революции. Наметившиеся тренды ретрайбализации, реномадизации и ремифологизации заставляют задуматься о нынешнем направлении социального развития: не станет ли то, что придет после «конца истории», подобием того, что было до ее начала? Для социологов, культурологов, историков, философов. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Книга состоит из работ о поэтическом мире Мандельштама. В первой части – «Время-пространство» – говорится о восприятии времени, о петербургской теме, о пространстве воронежской лирики, об особом художественном зрении Мандельштама и его визуально-пространственных образах. Вторая части книги – «Событие стиха» – посвящена отдельным стихотворениям 1918-1937 годов, начиная от поэтического осмысления революции («Сумерки свободы») и заканчивая последним стихотворением воронежской ссылки, образцом мандельштамовской любовной лирики («К пустой земле невольно припадая…»). Рассказывается история создания стихов, комментируются отдельные мотивы и образы, проясняется их значение – все это выстраивается в поэтическую биографию поэта. В третьей части – «Словесная живопись» – речь идет о связях поэзии Мандельштама с пластическими искусствами, здесь разбираются его стихи, написанные с опорой на образы живописи, керамики, фарфора. Разговор о стихах сопровождается иллюстрациями. Четвертую часть книги составляет рассказ о поездке Мандельштама в Армению в 1930 году, о его прозаическом «Путешествии в Армению» в сравнении с пушкинским «Путешествием в Арзрум», о стихах армянского цикла. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Книга состоит из двух частей. Первая (Разное) представляет собой сборник эссе, в которых в соответствии с жанром всё можно. Автор делится своим пониманием ряда фундаментальных, философских категорий (истина, счастье, смысл жизни и др.) как учёный-естественник. Это позволяет ему изложить сущность связанных с ними проблем без часто используемых в философской литературе специальных терминов, что требует сопутствующих пояснений, и предложить возможно спорные, но чётко сформулированные определения. Здесь же приводятся эпизоды из личной жизни, сопровождаемые размышлениями, которые вскрывают социальное значение тех или иных событий, пережитых обществом за целый век жизни, свидетелем которых явился автор книги. Вторая часть (Откровения в дрёме) самостоятельное сочинение – и сон, и не сон, поскольку отражает не придуманные, а реальные события жизни, однако странные его собеседники могут появиться только при особых обстоятельствах. В этой части – отношения с Богом и Дьяволом, ложь и истина, человек и природа, в общем, многие беспокоящие живую душу проблемы человеческого бытия. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.