Драматургия
Различные книги в жанре Драматургия«Текущий момент» и другие пьесы
Виктора Шендеровича нет нужды представлять читателю – такова широко распространенная и глубоко неверная точка зрения. Вот уже в третий раз издательство «Время» вынуждено заново представлять одного из наших самых остроумных, ехидных и политически озабоченных писателей. Сначала как серьезного поэта («Хромой стих»), потом как серьезного прозаика («Кинотеатр повторного фильма», «Схевенинген»), а теперь и как серьезного драматурга. Серьезного в обоих смыслах слова – то есть, во-первых, строящего свои произведения вовсе не обязательно на основе юмора, и, во-вторых, нешуточно талантливого во всех литературных жанрах.
С любимыми не расставайтесь! (сборник)
Имя Александра Володина прочно связано с театром и кинематографом. Его пьесы несколько десятилетий с успехом идут на лучших сценических площадках, фильмы по его сценариям снимали известнейшие кинорежиссеры – Э. Рязанов, Г. Данелия, Н. Михалков. Искренность, редкостная правдивость, присущие его пьесам и сценариям, пронзительно звучат и в его автобиографических записках, в его прозе. И тем, что А. Володин понял и открыл для себя в жизни, он щедро и мужественно поделился с нами – его современниками.
Пять вечеров. Аудиоспектакль
Издание представляет один из лучших спектаклей БДТ – пьесу «Пять вечеров» выдающегося драматурга и поэта Александра Моисеевича Володина (1919 – 2001), поставленную великим режиссером Георгием Товстоноговым, в исполнении выдающихся артистов. Премьера «Пяти вечеров» состоялась в Ленинградском БДТ имени Горького. Успех был ошеломительным. А. Володин, стал драматургом обновленного Ленинградского БДТ и Московского театра-студии «Современник». По пьесе Александра Володина кинорежиссер Н. С. Михалков снял свой лучший фильм с одноименным названием. Война разлучила Тамару и Александра, и вот спустя многие годы они встречаются вновь. Как трудно бывает порой отбросить все мелочные обиды и понять, что любовь жива… Ленинградский государственный академический Большой драматический театр им. М. Горького. Режиссёр Георгий Товстоногов. Действующие лица и исполнители: Ильин – Ефим Копелян; Слава – Кирилл Лавров; Катя – Людмила Макарова; Тимофеев – Всеволод Кузнецов; Тамара – Зинаида Шарко; Зоя – Валентина Николаева. Режиссёр Георгий Товстоногов. Запись 1959 года
Наследник торгового дома. Аудиоспектакль
Спектакль по роману «Домби и сын» (Dombey and Son, 1848) великого английского писателя Чарльза Диккенса (1812—1870), один из лучших романов мировой литературы, блистательный, остроумный, веселый и грустный одновременно. Запись 1954 года. Исполнители: Всеволод Якут; Мария Бабанова; Маргарита Корабельникова; Татьяна Пельтцер. Гениальный русский поэт Осип Мандельштам, написал блистательное стихотворение, великолепно раскрывающее смысл романа: Осип Мандельштам. «Домби и сын» Когда, пронзительнее свиста, Я слышу английский язык — Я вижу Оливера Твиста Над кипами конторских книг. У Чарльза Диккенса спросите, Что было в Лондоне тогда: Контора Домби в старом Сити И Темзы желтая вода... Дожди и слезы. Белокурый И нежный мальчик – Домби-сын; Веселых клэрков каламбуры Не понимает он один. В конторе сломанные стулья, На шиллинги и пенсы счет; Как пчелы, вылетев из улья, Роятся цифры круглый год. А грязных адвокатов жало Работает в табачной мгле — И вот, как старая мочала, Банкрот болтается в петле. На стороне врагов законы: Ему ничем нельзя помочь! И клетчатые панталоны, Рыдая, обнимает дочь... 1913, 1914?
Аптека «Голубые шары». Аудиоспектакль
Вениамин Александрович Каверин
Волшебная сказка замечательного русского писателя Вениамина Каверина (1902-1989) рассказывает о дружбе, верности, подлости и коварстве. У Тани тяжело заболел отец – художник Заботкин. Доктор посоветовал девочке пойти в волшебную аптеку «Голубые шары» за живой водой. Таинственный, завистливый и злобный Старший советник пытается помешать Тане, превратив ее в сороку. Но у нее есть верные друзья… Спектакль по сказке «Много хороших людей и один завистник» Действующие лица и исполнители: От автора – Евгений Весник; Художник Заботкин и Доктор Мячик – Борис Рунге; Жена художника – Елена Фадеева; Таня Заботкина – Раиса Губина; Петя – Ирина Потоцкая; Великий завистник (Старший советник) – Анатолий Папанов; Лекарь-аптекарь – Георгий Вицин; Ниночка, старая лошадь – Галина Новожилова; Солнечные зайчики – Юлия Юльская, Надежда Киселева, Галина Иванова. Музыка – Борис Чайковский, Михаил Меерович. Запись 1961 года
Два капитана. Аудиоспектакль
Вениамин Александрович Каверин
Сумка утонувшего почтальона, найденная Саней Григорьевым, круто изменила его жизнь. Одно из писем, посланное капитаном шхуны «Святая Мария» Иваном Татариновым, рассказывало о темных сторонах подготовки полярной экспедиции, где все было сделано для того, чтобы она не вернулась. И попав в Москву, в детский дом, Саня Григорьев, оказывается в семье пропавшего капитана Татаринова. Саня решает, во что бы то ни стало разгадать тайну исчезновения экспедиции… Своим девизом он выбирает «Бороться и искать, найти и не сдаваться!». И став полярным летчиком, офицером, пройдя войну он не предал свою мечту. Это книга о любви и ненависти, чести и бесчестии, верности и предательстве, мужестве и трусости. Многие поколения российских читателей – детей и взрослых, в числе своих любимых произведений называют роман «Два капитана». Аудиоспектакль Центрального детского театра по приключенческому роману. Действующие лица и исполнители: Саня Григорьев – А. Михайлов. Катя Татаринова – М. Куприянова. Мария Васильевна – И. Викторовна. Кораблев – Е. Перов. Николай Антонович – И. Воронов. Валя Жуков – Г. Печников. Иван Иванович – П. Брянский. Ромашев – М. Андросов. Боец – И. Соколов. Лури – Г. Молодцов. Композитор – Н. В. Макарова. Оркестр п/у А. Фролова. Запись: 1955 года
Вечер в Сорренте
«Здесь всё намек, всё недоговоренность, – писал А. Р. Кугель, – ни одно слово не говорится в прямом и совершенно истинном его значении, но так, что о смысле его другом, не наружном, – надо догадываться. <…> И не только догадываться нужно нам, зрителям, но как будто это же нужно для самих действующих лиц. Что-то еще не оформилось, что-то еще бродит, что-то сознается и еще не сознано». И далее: «Вся прелесть пьесы в осторожности, в смутной догадке, в легком, пугливом и робком прикосновении. Это – элегия, но не потому что повествуется о грустной истории и в грустном тоне, а потому что <…> элегично самое сопоставление проясняющегося сознания Елецкой, которая уже утрачивает права молодости, и племянницы, которая в них вступает»
Разговор на большой дороге
По своей общественно-политической направленности (тема вырождения правящего класса) «Разговор на большой дороге» особенно близок, с одной стороны, «Запискам охотника», с другой – «Нахлебнику» и «Завтраку у предводителя». Поэтому, несмотря на нападки, которым подвергся «Разговор» в печати, Тургенев включал эту сатирическую сцену во все издания своих сочинений, куда долго не вводились им другие его пьесы.
Провинциалка
Комедия «Провинциалка» принадлежит к числу тех немногих драматических произведений Тургенева, которые, войдя в репертуар русских театров в самом начале пятидесятых годов XIX в., продолжают жить на столичной и провинциальной сцене до наших дней. Определяя на основании предшествующего изучения театра Тургенева место «Провинциалки» в ряду других его «сцен и комедий», автор первой советской истории русского театра, С. С. Данилов, пишет, что вместе с «Где тонко, там и рвется» и «Вечером в Сорренте» «Провинциалка» особенно выразительно характеризует новаторские тенденции Тургенева «порвать с внешней занимательностью ходульного водевильного репертуара, противопоставив ему комедийную пьесу, бессюжетную, интимно-психологическую, полную внутреннего движения, скрытого за недомолвками и полунамеками».
Месяц в деревне
Как драматическое произведение пьеса всеми газетами была названа «скучной», или даже «скучнейшей», и несценичной, хотя в то же время признавались ее высокие литературные достоинства. «„Месяц в деревне“ нельзя даже назвать комедией – это просто диалогированная повесть; отсутствие драматической жилки бросается здесь в глаза на каждом шагу, так же как и блестящие достоинства романиста-художника». В то же время отмечалось, что своеобразие комедии Тургенева потребовало от актеров новых приемов игры. «Здесь всё зависит от актера. Не доиграй актер или переиграй – пиши пропало. Воплотить в себе и разрешить сложную психологическую задачу – вот что задает И. С. Тургенев нашей современной драматической труппе. Страшно за актеров, которые вдруг окажутся вполне бессильными совладать со сложной психологической задачей». «Это замечательно тонкий психологический этюд, требующий от актеров большого художественного чутья и известного художественного уровня».