Цвет – это сложное понятие, с которым мы сталкиваемся каждый день, и неотъемлемая часть работы любого художника. Эта книга поможет понять, что мы подразумеваем под этим термином, зачем он нужен и почему не равнозначен краске, как на него влияют свет и тени и многое другое. Автор расскажет, как научиться видеть цвет, работать с ним и «считывать» его в своих и чужих работах, дизайнах и даже кино. Книга будет полезна каждому, кто хочет узнать больше о цвете. Елизавета Залегина, художник, преподаватель со стажем более 20 лет и автор книги «Академический рисунок. Мифы и реальность», поможет найти ответы на связанные с данным понятием вопросы и разобраться в этой сложной теме.
Суми-э – техника японской живописи, история которой насчитывает несколько сотен лет. Вместе с новой книгой Александры Васильевой, мастера суми-э и преподавателя с многолетним стажем, вы погрузитесь в изучение одной из старейших творческих традиций Дальнего Востока и узнаете, как рисовать цветы четырех сезонов и живых существ. Автор расскажет, какие инструменты необходимы для создания собственных работ, как правильно обращаться с кистями и тушью, а также поможет овладеть линией и пятном. На страницах этой книги вас ждет 50 уроков, благодаря которым вы научитесь самостоятельно рисовать растения, животных, птиц, морских обитателей и насекомых в жанре суми-э.
Сегодня ботаническое искусство переживает период расцвета. Появляются новые материалы и направления, расширяющие возможности художников и позволяющие освежить строгую ботаническую иллюстрацию, привнося в изображение сюжет, настроение и эмоции. В этом жанре создаются и нежные акварели с ностальгическим налетом винтажности, и ультрасовременные гиперреалистические изображения, и сиюминутные зарисовки, фиксирующие личные наблюдения художника, и сложные произведения с виртуозной прорисовкой тончайших деталей. Эта книга, созданная профессионалами Ассоциации Художников Ботанического Искусства в виде пошаговых мастер-классов, познакомит вас с материалами, техниками и видами ботанического искусства, позволяя выбрать то, что подходит именно вам. Мы не стали останавливаться только на традиционных техниках, таких как акварель и карандаши, а также обратились к современным материалам – линерам и полимерной глине, и даже давно забытым приемам, таким как «серебряная игла» и работа на пергаменте. Советы будут полезны как любителям, так и профессиональным художникам, решившим попробовать себя в ботанической стезе. Желаем Вам творческих успехов и вдохновения!
Неважно – прирожденный ли вы художник, или начинающий любитель живописи, каждому, кто вступил на путь изобразительного искусства, необходима грамотная база по анатомии. Перед вами уникальная, богато иллюстрированная и увлекательная книга, которая станет вашим проводником в мир изображения человеческого тела. В своей книге Мишель Лауричелла представляет художественные методы рисования людей с помощью уникальной системы рисования экорше (показ мускулатуры под кожей). В более чем 1000 иллюстраций человеческое тело показано с новой точки зрения: от костной структуры до мускулатуры, от анатомических деталей до тела в движении. «МОРФО. Анатомия для художников» познакомит вас с формами человеческого тела, тем самым освобождая ваше сознание для того, чтобы свободно создавать рисунок так, как вам этого хочется.
В мире есть множество материалов для рисования, которые способны сделать творческий процесс воистину незабываемым. Однако что может быть нежнее пастели? Рисовать руками, дотрагиваясь подушечками пальцев до фактурной поверхности, организовав переход формы, лишь проведя пальцем по краю предмета. Представили? Станьте специалистом в области пастельной живописи вместе с Ольгой Абрамовой, по-настоящему влюбленной в пастель и искусство. Из книги вы узнаете, какими бывают виды пастели, как подобрать палитру, бумагу и какие еще материалы нужны при работе с пастелью. Как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что вы хотели знать о пастели, теперь доступно в подарочном формате.
Анимация – одна из самых популярных областей кинематографа, которая развивается каждый день. Буквально вчера Уолт Дисней оживил нарисованного от руки мультяшного Микки Мауса, а сегодня работники студии «Пиксар» с помощью компьютерной анимации прорисовывают ворсинки на свитере Мистера Фантастика из «Фантастической семейки»! Как индустрия пришла к этому? Какие навыки необходимы иметь каждому аниматору? Какие секреты знать? Эта книга – сборник уникальных мастер-классов от обладателя премии «Оскар» и создателя фильма «Кто подставил кролика Роджера?». В ней он рассказывает об основных принципах анимации, секретах и нюансах профессии, которые будут полезны как новичку, так и профессионалу. Ричард Уильямс призывает своих читателей «придумывать, но быть правдоподобным» и иллюстрирует каждый свой урок интересными примерами и яркими рисунками. Отличный подарок как для людей из индустрии, так и для увлеченных зрителей.
Увлекательное творческое путешествие в прошлое. Учебник, составленный по лучшим иностранным руководствам, согласно указаниям профессоров итальянской, французской, немецкой и английской академий художеств. Это уникальная практическая школа, которой более века тому назад пользовались начинающие художники, живописцы и рисовальщики.