1000 ejercicios y juegos de gimnasia rítmica deportiva. Anna Barta Peregot

      El acento intencional dentro de la Educación Rítmica recae en la adaptación a la cadencia de una pieza musical; para conseguirlos, debemos observar una serie de objetivos intermedios que son:

      – Adaptarse a ritmos diferentes.

      – Conservar un determinado ritmo.

      – Cambiar el tiempo de un ritmo.

      – Identificar el primer tiempo de los compases,

      – Identificar los tiempos fuertes y los tiempos débiles.

      – Seguir el rimo con el cuerpo o con la voz.

      – Verbalizar el ritmo mediante cifras o palabras.

      – Memorizar y reproducir un ritmo.

      También podríamos observar algunos objetivos de tipo cognitivo que podrían, en cierta medida, sernos útiles, pero que casi nunca utilizamos dentro de nuestro deporte puesto que defendemos que lo importante no es el conocimiento sino la vivencia-ción de lo que pretendemos conocer.

       La música en la escuela

      El hecho de escoger un soporte musical para las sesiones de ritmo no debe dejarse al azar y debe ser algo debidamente estudiado; evidentemente, si el soporte sonoro no es el adecuado, la actividad no funcionará debidamente. La música, además de ser asequible a los niños, debe suscitar en ellos aquello que se pretenda trabajar en la clase y, por ello, debemos elegiría cuidadosamente.

      Observando las edades a las que podemos dirigir este trabajo, se proponen músicas que cumplan con las siguientes características:

      • Músicas con tempo vivo (130-150 pulsaciones/minuto).

      • Con estructuras simples, repetitivas, con referencias fácilmente reconocibles.

      • Con una resonancia en lo cotidiano del niño.

       La música en la iniciación deportiva.

      El instrumento fundamental dentro de la Educación Rítmica lo representa, evidentemente, la música entendida en su sentido más amplio. Ella es el medio y es el fin, es el instrumento del que nos servimos para llegar a su propio conocimiento y su valor educativo es incalculable, siempre que seamos capaces de utilizarla adecuadamente.

      La música, al igual que el movimiento, debe ser objetivamente introducida dentro de un modelo de progresión metodológica que permita la superación de etapas progresivas dentro del proceso de aprendizaje. Nosotros proponemos la siguiente gradación, empezando por lo más sencillo y avanzado hacia lo más complejo:

      • Silencio.

      • Pulsación (percusión sin variación en la cadencia o con variaciones básicas).

      • Melodías rítmicas (frases musicales adaptadas de las variaciones básicas).

      • Melodías significante (corros cantados).

      • Música emocional/simbólica.

      • Música aleatoria.

      Esta misma gradación puede aplicarse no tan sólo a los ejercicios o juegos a emplear dentro de la iniciación a nuestro deporte; también deben ser observados atentamente en el momento de seleccionar los temas musicales que las gimnastas presentarán en competición. La “complejidad” del tema musical debe estar íntimamente relacionada con el nivei de dificultad de los elementos que la gimnasta es capaz de ejecutar. Un desfase entre estos dos apartados no sólo perjudica notablemente el ejercicio, sino que, en la mayoría de ocasiones, puede aparecer como ridículo.

       La música en el ejercicio de competición

      La música dentro de la Gimnasia Rítmica es el soporte sobre el que asentamos una buena composición, es la inspiración del movimiento al mismo tiempo que se encuentra supeditada y condicionada a él, consiguiendo otorgar al ejercicio un carácter propio y particular. Es por ello que la música debe ser elegida muy cuidadosamente teniendo en cuenta tres principios fundamentales, según expresión de la entrenadora búlgara Nesca Robeva:

      1. La mejor música, la más bonita, la más importante debe otorgarse a la mejor gimnasta.

      2. Deben tenerse en cuenta las condiciones de cada una de las gimnastas, su carácter, sus mejores elementos, su potencial expresivo...

      3. Debe tomarse en consideración las peculiaridades del aparato, a pesar de que esto no debe condicionar la elección de una determinada música.

      Lo realmente importante del acompañamiento musical es que se adapte a las condiciones de la gimnasta que va a utilizarlo y que, a la vez, pueda provocar en dicha gimnasta la emanación de una expresividad auténtica y no “aprendida”, con lo que se conseguirá no sólo un buen ejercicio sino, además, un ejercicio que auténticamente contacte con el público, sin olvidar el cumplimiento de las exigencias impuestas por el reglamento. Es totalmente inútil, por muy bueno que pueda ser un determinado tema, obligar a una gimnasta a ejecutarlo si ella realmente no es capaz de sentir algo con esa música, y mucho menos, de poder transmitirlo.

       Aproximación práctica

       Segunda parte