Том 3. Экономика и финансы субъектов арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров. Сергей Войтковский

управленческой чехардой в учреждении (за 7 лет сменилось 7 ректоров и произошло соответственно 7 реорганизаций), а также в связи с профессиональной некомпетентностью, человеческой нечистоплотностью и педагогической несостоятельностью руководства кафедры, дальнейшая практическая работа в качестве доцента, ведущего специализацию, в таких условиях не представлялась возможной.

      Тем не менее, отдельными студентами – фанатами нашего дела прочитанный нами лекционный материал был не только законспектирован, но и бережно сохранен. И этот факт требует особой признательности и благодарности, поскольку в нашей работе над текстом издания мы на них ориентировались и опирались.

      Одним из тех, кто фактически дважды прослушал все без исключения циклы лекций, был Александр Терехов, без конспектов которого и активного участия в подготовке публикаций, эта работа, по меньшей мере, не была бы полной, а возможно и не увенчалась бы успехом. Он не был официальным студентом кафедры. Он просто пришел однажды в аудиторию и попросил разрешения посещать занятия по расписанию вольнослушателем. Поскольку и нас в Московской консерватории учили по системе «открытых дверей», да и нашу работу всегда отличала широкая публичность и открытость, то и он, и пришедшие с ним друзья были естественно допущены. Да так и остались.

      Вот благодаря этой уникальной случайности и персональным стараниям Александра Терехова вы получили особым образом и с любовью организованные и сохраненные знания.

      Искренняя признательность и благодарность!

      Вместо предисловия

      Напоминаем, что это третий том серии «секреты профессии Московской школы антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина», состоящей из шести книг, которые необходимо изучать в следующем порядке: «Основы и структура арт-индустрии», «Гастрольно-передвижное дело», «Экономика и финансы субъектов арт-индустрии», «Продюсерское мастерство», «Русская опера и достижения антрепренеров Москвы (1885-1925) и «Кросскультурные коммуникации и управление», поскольку в этом порядке они составляют полный объём информации для профессиональной подготовки базового специалиста. При этом следует отметить, что поскольку вопросов экономики и финансов нашего дела мы касаемся везде, где только это имеет реальный смысл для понимания действующих процессов и процедур и где это максимально полезно, то это пособие оказалось чуть меньше в своем объеме. Именно поэтому в предисловиях к каждому тому серии мы настойчиво рекомендуем изучать материал последовательно.

      Обращаем также внимание на то, что на этих страницах мы не приводим никаких формул и расчетов. Не в этом состоит наша задача. Но мы даем всем желающим реальную возможность познакомиться с различными базовыми матрицами и описываем существующие процессы продуктивной экономической деятельности отдельных организационно-производственных направлений, а также реально действующих на рынке субъектов арт-индустрии и индустрии арт-перформенса.

      Изложенный здесь материал не всеобъемлющ и предполагает наличие активного желания у читателя не останавливаться на этом и не ограничиваться, а продолжать изучение предмета в целом. Поэтому всем, кто заинтересован понять теорию и общие механизмы, действующие в реальной экономике, а также полноценно освоить существующие на глобальном рынке финансовые инструменты, представляется целесообразным дополнительно обратиться к многочисленным работам не менее многочисленных авторов.

      Введение в экономику дела

      Напоминаем, что вся художественно-артистическая деятельность в целом и гастрольно-передвижное дело в частности опирается на три базовые целесообразности: экономическую, художественную и политическую.

      Экономическая целесообразность любого дела создает условия устойчивой деятельности и благополучного развития всей индустрии в целом, её отдельного направления, вида или жанра искусства, да и конкретной компании тоже.

      Экономическая целесообразность в целом отражается и проявляется в двух основных типах деятельности:

      а) коммерческая деятельность – это все сделки, производственно-экономические процедуры и процессы, которые приносят предприятию, коллективу, труппе, отдельному художнику (артистической единице, государству) прибыль, которую возможно извлечь и достичь исключительно через массовое потребление или уникальное свойство. Она создает базовый фундамент и условия для устойчивого развития не только самой арт-единицы, но и всего общества в целом;

      б) некоммерческая деятельность – предполагает, что все вложенные в конкретную деятельность предельно ограниченные ресурсы, обязательно возвращаются (окупаются), включая затраченные время, эмоции, настроение, безусловную доброжелательность, великое мастерство, щедрость таланта и т. д. Она направлена на сохранение и культивирование в обществе и сознании людей базовых традиций и ценностей.

      По большей части именно некоммерческая деятельность сопровождает художественную целесообразность с точки зрения осуществления реальной работы по созданию новых высокохудожественных продуктов, сохранению и поддержанию уникальных коллекций и предметов