Мастера пейзажа. Отсутствует

семьи он не имел. В 1676 году живописец получил ученую медицинскую степень.

      В ранних работах Рейсдала ощущается влияние харлемских художников — Яна ван Гойена, Пауля Поттера, Херкюлеса Сегерса. Но уже в произведениях, выполненных после путешествия по Германии, проявился яркий, самобытный стиль мастера.

      Картины 1640-х годов посвящены Харлему и его окрестностям. Пейзажи, изображающие скромную природу Голландии, полны глубокого поэтического чувства. Таковы картины «Домик в роще» (1646, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Пейзаж с путниками» (1647, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Дюнный пейзаж» (Старая пинакотека, Мюнхен). Простые мотивы на этих полотнах приобретают весомость и даже монументальность. Творческий расцвет Рейсдала приходится на 1550–1560 годы. Созданные в этот период пейзажи, изображающие величие городской архитектуры и древних руин, полны драматизма («Вид Амстердама», Маурицхейс, Гаага; «Вид Харлема», Рейксмузеум, Амстердам; «Замок Бентхейм», 1653, частное собрание, Лондон; «Зима», 1660, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне; «Равнина», Государственные музеи, Берлин; «Мельница у Вейка», 1670, Рейксмузеум, Амстердам).

      Я. ван Рейсдал. «Еврейское кладбище», 1655, Институт искусств, Детройт

      Я. ван Рейсдал. «Мельница у Вейка», 1670, Рейксмузеум, Амстердам

      Рейсдал много работал с натуры, писал в сырой, болотистой местности, в результате чего заработал ревматизм. Судьба замечательного художника была трагична. В то время в Голландии хорошо зарабатывали лишь портретисты, писавшие на заказ. Пейзажи Рейсдала не пользовались большой популярностью у соотечественников. Многие работы голландского мастера отразили его трагическое мироощущение. Такова картина «Еврейское кладбище» (1655, Картинная галерея, Дрезден; вариант — в Институте искусств, Детройт). Тягостное ощущение вызывают могильные плиты, выхваченные из мрака, высохшее дерево на переднем плане, бурный ручей, развалины старинного здания, темные тучи, клубящиеся в небе.

      Мрачные настроения пронизывают известное полотно Рейсдала «Болото» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), о котором русский историк искусства Александр Бенуа писал: «Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Мастер, распоряжаясь формами растительного царства, достигает здесь того же трагизма впечатления, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы… Глядя на эти корчащиеся ветви, приходят на ум титаны, превращенные богами в пригвожденные к почве растения. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде». Бенуа считал, что в этой картине отразилась печальная судьба ее автора и всего голландского искусства, расцвет которого закончился вскоре после смерти Рейсдала.

      С 1670 года наступил кризис творчества пейзажиста. Его картины не находили сбыта, тяжелая болезнь и нищета терзали художника. Все это не могло не отразиться на его творчестве, потерявшем прежнюю силу. Последние годы жизни Рейсдал провел в нищете и забвении. Умер он в 1682 году в амстердамской больнице для бедных. Творчество